Hi-Res | FLAC | 44.1kHz/24bit
10首单曲
专辑简介：
作曲家协会将在其著名的作曲家系列的第35部作品《TRANSITION AND APOTHEOSIS》中推出10部来自突破界限的作曲家的作品。
克里斯·阿雷尔（Chris Arrell）的《Carnyx》运用了铁器时代凯尔特人使用的仪式和战斗号角——"卡尼克斯"（carnyx），勾勒出穿过晨雾袭来的震撼景象。Jiyoun Chung 的《Scissors》是一首钢琴独奏幻想曲-托卡塔，灵感来自韩国传统的剪刀舞。Yunfei Li的《24/7》向医护人员致敬。Mike McFerron 的《Transition and Apotheosis》是一部多通道固定媒体作品，将丹麦作曲家 Per Nørgård 的 "无穷序列"映射到声音元素中。保罗·隆巴迪（Paul Lombardi）的《Unwoven》将其过去作品中使用的分形技术融入其中，产生了惊人的新效果。罗伯特-麦克卢尔（Robert McClure）的 "在过度中挣扎"（struggling in excess）抨击了人类每天产生的大量废物。威廉·普莱斯的《Sans Titre VII (B)》是一首经过改编的变奏-重奏曲，探索了萨克斯管的宽广音域、技术灵活性和独特的扩展技巧。约瑟夫·克莱因（Joseph Klein）的《Der Saus und Braus》是根据埃利亚斯·卡内蒂（Elias Canetti）的《Der Ohrenzeuge》中的人物创作的独奏乐器短歌系列中的第十六首： Fünfzig Charaktere》（《耳语者：五十个人物》）中的人物为原型创作的独奏乐器短剧系列中的第十六件作品。最后，阿尼亚·武（Ania Vu）的《Tik-Tak》以作曲家的波兰诗歌为背景，提醒我们时间的无情流逝。
Navona Records唱片公司发行的这张唱片延续了推广和传播当代音乐的使命。
作曲家简介：
保罗·隆巴迪（Paul Lombardi）拥有俄勒冈大学音乐创作博士学位，曾师从大卫·克鲁姆、罗伯特·基尔、斯蒂芬·布伦伯格和利奥·埃拉尔学习作曲。他的音乐曾在美国30多个州以及北美、南美和欧洲其他地区演出。PARMA Recordings、Capstone Records、Zerx Records、ERMMedia 和 Thinking outLOUD Records 均有他的音乐录音。许多团体演奏过他的音乐，特别是基辅爱乐乐团、游乐场乐团、东海岸作曲家乐团、第三角度乐团和百猴乐团。他的音乐曾在作曲家协会、美国国家作曲家协会和大学音乐协会举办的国家和地区会议以及众多音乐节和研讨会上演奏。他在2014年美国作曲奖管弦乐组比赛中获得第三名，是2011年 Renée B. Fisher 钢琴作曲比赛的获奖者，并接受过多项委约，其中包括俄勒冈巴赫音乐节作曲家研讨会为纪念乔治·克鲁姆75岁生日而委约创作的作品。他的一些乐谱发表在《2011当代音乐会音乐选集》和《SCI乐谱期刊》上。
迈克·麦克费伦（Mike McFerron）目前在路易斯大学担任音乐教授和驻校作曲家。他曾获得多个奖项和驻校项目，包括：路易斯维尔管弦乐团作曲比赛一等奖（2002年）、CANTUS 委约/驻校项目一等奖（2002年）、2005年 CCF Abelson 声乐委约获得者，以及芝加哥交响乐团首次聆听项目（2001年）。 迈克·麦克费伦是中西部电子音乐节的创始人和联合总监。
他的作品《Canticles》被描述为“真正丰富、黑暗的作品”麦克费伦的作品也是多个混合音乐节的重要部分，包括 Sanguine 混合音乐节、Order of Magnitude 混合音乐节、2010 国际混合音乐节、2008 国际混合音乐节、Evolution 混合音乐节（第二部分）、2008 中西部混合音乐节、2007 中西部混合音乐节、慕尼黑混合音乐节、2005 国际混合音乐节和 2005 中西部混合音乐节。
¥128.00
Hi-Res | MP4 | 48kHz/24bit
10首单曲
*请使用支持杜比音源的设备进行播放
UNAMAS唱片以大贺音乐厅为主场制作了一年一度的古典音乐系列，该年度共发行6张专辑。录音采用了高解析度9.1CH环绕声效这一现今最高技术水准，最大程度上利用了大贺音乐厅的空间，在丰富多元的编曲框架下制作的专辑，给粉丝们呈现了大贺音乐厅现场采用高解析度标准制作出来的美妙声韵。这张专辑被称为“UNAMAS的决心”，请大家在这种浓厚的氛围中，享受乐曲的回声和大贺音乐厅产生的奇妙的化学反应。
¥148.00
FLAC | 44.1kHz/16bit
16首单曲
专辑简介：
《路上听古典 (Classics on the Road)》带您轻松聆听古典名著。专辑中收录了莫扎特的《第四十交响曲, K550》、德沃夏克的《络吉普赛歌曲 网络释义 1. 吉普赛歌曲 ...的歌〉便是出自德弗札克根据吉普赛民谣改编的作品集《吉普赛歌曲 Op. 55, B. 104, No. 4.》以及门德尔松的《仲夏夜之梦, Op. 61, MWV M 13》等经典曲目，曲目速度、音量适中，是短途或长途旅行的娱乐音乐。
指挥家简介：
亚诺什·费伦西克（János Ferencsik）是匈牙利指挥家。费伦西克出生于布达佩斯，年幼时就积极从事音乐活动。他学过小提琴，还自学过风琴。他曾就读于布达佩斯国立音乐学院，主修管风琴演奏和作曲。20岁时，他加入布达佩斯国家歌剧院，担任排练教练。
汉斯·格拉夫（Hans Graf）是奥地利指挥家。格拉夫从小学习小提琴和钢琴。他曾在奥地利格拉茨音乐学院学习，毕业时获得了钢琴和指挥文凭。他还参加了 Franco Ferrara、Sergiu Celibidache 和 Arvīds Jansons 的指挥大师班。他曾获得列宁格勒音乐学院国家奖学金，师从阿尔维德·扬松斯。
埃米尔·塔巴科夫（保加利亚语：Емил Табаков [ɛˈmiɫ tɐˈbakof]；生于1947年8月21日）是保加利亚指挥家、作曲家和低音提琴演奏家。1974年，他在保加利亚国立音乐学院师从托多尔·托舍夫（Todor Toshev）、马林·戈列米诺夫（Marin Goleminov）和弗拉迪·西梅诺夫（Vladi Simeonov）。1974年，他获得指挥和低音提琴文凭，1978年获得作曲文凭。
1976年至1979年，塔巴科夫首次担任鲁塞爱乐乐团指挥。1979年至1987年，他担任索非亚独奏家室内乐团音乐总监和指挥。1987年，他被任命为索非亚爱乐乐团首席指挥，1998年至2000年再次担任该职务。1994年至2000年，他担任贝尔格莱德爱乐乐团艺术总监兼指挥。2014年，他担任保加利亚国家广播交响乐团指挥。塔巴科夫主要为大型乐团作曲，包括交响乐和器乐协奏曲。
乐团简介：
布达佩斯节日管弦乐团（Budapest Philharmonic Orchestra），由指挥家伊万·费舍尔和钢琴家佐尔丹·科齐休于1983年组建成立，就像伦敦的泰晤士报所评论的那样，“乐团吸引了匈牙利最优秀的年轻音乐家”。通过密集深入的排演和对于音乐家们的高标准，他们致力于把乐团每年3至4场的音乐会发展为匈牙利音乐活动中的重要事件，并致力于为布达佩斯打造一个具有国际水准的全新交响乐团。建团以来，乐团一直由伊万·费舍尔担任音乐总监，乐团是匈牙利国内乃至东欧地区最高水平的交响乐团之一。
布达佩斯弦乐团（Budapest Strings）成立于1977年，由布达佩斯李斯特音乐学院的毕业生组成，最初是一个七重奏乐团。乐团随后发展成为一个拥有16名成员的弦乐团，并于 1982年在贝尔格莱德国际室内乐团比赛中荣获一等奖。1995年，乐团在 Fertőd 创办了国际海顿音乐节。
除了演奏弦乐团的标准曲目外，乐团还演奏匈牙利作曲家的作品，包括贝拉·巴托克和莱奥·韦纳的作品。2013年3月，乐团在布达佩斯艺术宫为吉他和弦乐演奏了罗伯特·古里亚（Robert Gulya）的《胡桃夹子变奏曲》（Nutcracker-Variations for guitar and strings）。该室内乐团曾与彼得·弗兰克尔（Peter Frankl）、约翰娜·贝斯特纳（Johanna Beisteiner）和伊雷娜·格拉芬瑙尔（Irena Grafenauer）等著名独奏家合作，并为 Hungaroton、Naxos Records 和其他唱片公司录制了多张专辑。
¥78.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit
12首单曲
专辑简介：
这套别出心裁的系列丛书的第六卷集中收录了作曲家西贝柳斯的作品。大部分是 1953 年录制的演出，但《弦乐四重奏》和乔治·韦尔登（George Weldon）录制的《芬兰舞曲》除外。除了韦尔登的录音是 1956 年 3 月在金斯威音乐厅录制的之外，其他都是首次立体声录音，此次也是首次重新发行。此外，世界首演录音中还收录了 Tulen synty（“火的起源”）。资料来源是斯蒂芬·克莱恩（Stephen Crane）和彼得·布罗姆利（Peter Bromley）收藏的立体声磁带，这些磁带保存了一些最早的管弦乐商业录音，由领先的美国唱片公司利文斯顿（Livingston）和更著名的雷明顿（Remington）于 1953 年 10 月至 11 月录制。雷明顿公司录制的辛辛那提唱片于 1978 年在 Varèse Sarabande LP 唱片中以立体声重新发行。
指挥家简介：
维托里奥·圭（Vittorio Gui）是意大利指挥家、作曲家、音乐学家和评论家。维托里奥于1885年出生于罗马。他毕业于罗马大学人文学科，并在国家圣塞西莉亚学院学习作曲；他的主要作曲老师是著名作曲家贾科莫·塞塔乔利（Giacomo Setaccioli）和斯坦尼斯劳·法尔基（Stanislao Falchi）。他的风格是 "带有意大利特色的印象主义"。
圭的歌剧《David》于1907年在罗马首演；同年晚些时候，他在罗马阿德里亚诺剧院首次担任职业指挥，替补指挥庞切利的《La Gioconda》。此后，他应邀在那不勒斯和都灵担任指挥（1911年，他在都灵结识了克劳德·德彪西）。
乔治·韦尔登（George Weldon）是舍伍德森林部队 F·H·韦尔登少校的儿子。他曾在舍本学校和皇家音乐学院接受教育。韦尔登曾在纽伯里、坦布里奇威尔斯和黑斯廷斯指挥地区交响乐团，积累了丰富的指挥经验。
1943年，36岁的他接替莱斯利·赫沃德（Leslie Heward）成为伯明翰市交响乐团的指挥。1950年，有传言称他与伯明翰管弦乐团合唱团团长露丝·吉普斯（Ruth Gipps）有染，但这一传言并未得到证实，韦尔登因此被解雇。
1952年，韦尔登成为哈雷管弦乐团约翰·巴比罗利爵士的助理，并一直担任此职直至去世。1955年和1956年，他还担任了萨德勒之井芭蕾舞团的指挥。在曼彻斯特期间，韦尔登负责指挥哈雷夏季长廊音乐会以及英格兰北部的许多工业音乐会。他还经常在伦敦和国外指挥演出，制作广播节目，并在沃尔特·莱格（Walter Legge）的支持下录制了许多唱片。
乐团简介·：
辛辛那提交响乐团（The Cincinnati Symphony Orchestra）是美国的一个交响乐团，总部设在俄亥俄州辛辛那提市。其主要音乐会演出地点是音乐厅。除交响音乐会外，该乐团还以辛辛那提流行乐团（Cincinnati Pops Orchestra）的名义举办流行音乐会。辛辛那提交响乐团是辛辛那提五月音乐节、辛辛那提歌剧院和辛辛那提芭蕾舞团的常驻乐团。此外，乐团还为辛辛那提交响乐青年交响乐团（CSYO）提供支持，该乐团是为9至12年级的青年音乐家开设的一个项目。
爱乐乐团（The Philharmonia Orchestra）是一个英国乐团，总部设在伦敦。该乐团由 EMI 的古典音乐唱片制作人 Walter Legge 创建于1945年。早年与乐团合作过的指挥家包括理查德·施特劳斯、威廉·富特文格勒和阿图罗·托斯卡尼尼；在爱乐乐团年轻的指挥家中，对乐团发展最重要的是赫伯特·冯·卡拉扬，他虽然从未正式担任过首席指挥，但在20世纪40年代末和50年代初与乐团关系密切。爱乐乐团在最初的二十年中被广泛认为是伦敦五大交响乐团中最优秀的乐团。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 48kHz/24bit
11首单曲
*该拼盘专辑活动期间限时特惠，现价68元（原价98元）。 活动期间：2024年4月19日-4月28日
春天已至，不妨在明媚的阳光里背上行囊，去赴一场与远方的约定。拉赫玛尼诺夫浪漫而温柔的“春水”倒映着枝头的新芽，莫扎特欢快活泼、生机盎然的四重奏与悦耳的鸟鸣交相辉映。不负春光，在旋律中启程。
1.贝多芬: F大调第五小提琴奏鸣曲, Op. 24, 春天
Violin Sonata No. 5 in F Major, Op. 24 "Spring" I. Allegro
演奏: 塔米辛·韦利·科恩
2.阿斯特·皮亚佐拉：布宜诺斯艾利斯的四季, 春天
Four Seasons of Buenos AiresVerano Porteño, Spring
演奏：阿斯托·皮亚佐拉/何塞·布拉加托/埃马纽埃尔·费尔德曼/帕斯卡尔·德拉谢·费尔德曼/维克多·卡雷斯
3.弗雷德里克·德柳斯：为小型管弦乐队创作的 2 首乐曲，RT VI/19No.
2 Pieces for Small Orchestra, RT VI/19No. 1, On Hearing the First Cuckoo in Spring
演奏：约翰·拉特/曼彻斯特·卡默拉塔/弗雷德里克·德柳斯
4.圣桑：C 大调浪漫曲，Op. 48
Romance in C Major, Op. 48
演奏：杨天娲
5.阿斯格尔·阿格斯科夫·布尔：在春天（2018 年）
I foråret (In the spring) (2018)
演奏：阿罗斯吉他二重奏
6.莫扎特：G大调第14弦乐四重奏，K. 387 I. 活泼的快板
String Quartet No. 14 in G Major, K. 387 I. Allegro vivace assai
演奏：梅雷尔四重奏
7.门德尔松：《无词歌》Book 6，Op. 67： 降E大调第31号，Op. 67, No. 1, MWV U180
Lieder ohne Worte , Book 6, Op. 67: No. 31 in E-Flat Major, Op. 67, No. 1, MWV U180
演奏：多·隆塔诺
8.巴赫：G大调第一大提琴组曲，BWV 1007
Cello Suite No. 1 in G Major, BWV 1007, VI. Gigue
演奏：朱利安·阿尔普
9.约翰·拉特：5管弦乐冥想曲No. 4
5 Meditations for OrchestraNo. 4, Lord, Make Me an Instrument of Thy Peace
演奏：约翰·拉特/曼彻斯特·卡美拉塔
10. 勃拉姆斯：E小调第一大提琴奏鸣曲，op. 38, II. Allegretto quasi Menuetto
Cello Sonata No. 1 in E Minor, op. 38, II. Allegretto quasi Menuetto
演奏：卡嘉·扎科特尼克/奈拉·阿尔瓦雷加·拉赫曼
11.拉赫玛尼诺夫：12首浪漫曲，Op. 14, No. 11，《春水》
12 Romances, Op. 14, No. 11, Spring Waters
演奏：娜塔莉亚·罗曼尼
¥98.00
Hi-Res | FLAC | 192kHz/24bit
14首单曲
专辑简介：
专辑《重生（Re Born）》由日本众多艺术家共同完成录制。专辑的封面来自三好和義的写真照片，一片清新绿色的原始森林，景色一目了然。录制的作品精彩纷呈，收录了巴赫、维瓦尔第、舒曼、维瓦尔第和德彪西的室内乐作品。这是一张在工作之余，可以坐下来慢慢享受的专辑！
乐团简介：
东京维瓦尔第合奏团（Tokyo Vivaldi Ensemble）是由弦乐和室内乐演奏家组成的12人合奏，成立于1961年。这是一个没有指挥官的室内合奏，所有成员都是男人。曲目范围从以安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Vivaldi）为中心的意大利巴洛克风格到当代作曲家委托创作的作品。
艺术家简介：
江崎浩司（Koji Ezaki）1971年生于日本札幌。他很早就开始吹奏木笛，在三年级到六年级之间，他获得了全日本木笛大赛合奏组的两个一等奖和一个二等奖。 初中时获得全日本木笛大赛金奖，高二时获得银奖，还获得了STV音乐大赛的STV奖。2007年3月，她在东京歌剧院市举办的音乐会中举行了独奏会，获得了极大的好评。2009年2月，在庆祝横须贺艺术剧院成立15周年的歌剧演出中演出。他以巴洛克歌剧指挥家的身份出道。同年7月，指挥J.S.巴赫的《约翰受难曲》。
藤森亮一（Ryoichi Fujimori）1963年出生于京都，11岁开始拉大提琴，在京都堀川高中音乐系学习后，1982年考入东京音乐学院。同年获得第29届文房秀音乐奖，次年获得第52届日本音乐大赛大提琴组一等奖。 1983年，她获得第52届日本音乐大赛大提琴组一等奖。 1990年，她前往慕尼黑与沃尔特-诺塔斯学习，1996年，她与艾萨克-斯特恩一起参加首届宫崎国际室内乐节的演出，大获好评。 她在独奏会上表演。 同年，她在卡萨尔斯音乐厅参加了一系列献给P.卡萨尔斯的大提琴独奏会，这两场音乐会都获得了极大的好评。后来，在日本大学的卡萨尔斯大厅，她与大卫-格林加斯合作演出，大获好评。 她也是非常活跃的独奏家，曾与NHK交响乐团合作演出圣桑的协奏曲独奏和其他独奏会。他曾师从已故的德永健一郎、上村信、河野文昭。
¥198.00
Hi-Res | FLAC | 192kHz/24bit
30首单曲
专辑简介：
耶胡迪·梅纽因学校自豪地宣布其首张商业录音与Orchid Classics合作发行，这是自 2020 年初开始的三年努力的结晶。在制作人Andrew Keener的指导下，邀请了多位演艺界的知名明星，展示了 12-19 岁的学生们的音乐才能。其中精心策划的节目横跨多种流派和乐器，从英国埃尔加的《圣母颂（Chanson de Matin）》开始，穿越欧洲、亚洲、澳大利亚、非洲和美洲，带领听众踏上全球音乐之旅。值得注意的是萨拉萨蒂火热的小提琴二重奏《纳瓦拉（Navarra）》，由Coco Tomita和她的妹妹Yume共同演绎，还有德彪西神秘的《圣与俗的舞蹈（Danses Sacrée et Profane）》，以及Fela Sowande欢快的《Akinla》。耶胡迪·梅纽因学校历史上的这一重要里程碑展示了该校学生的卓越才能和该校对音乐教育的承诺。耶胡迪·梅纽因学校邀请听众踏上这段音乐之旅，超越国界，颂扬音乐这一世界性的语言。
艺术家简介：
著名小提琴家耶胡迪·梅纽因于 1963 年在萨里创办了耶胡迪·梅纽因学校，旨在为来自世界各地具有音乐天赋的儿童提供一个场所，让他们无论经济背景如何，都能在一个充满关爱和激励的学术环境中发展自己的才能，达到最高的音乐水平。
如今，学校为 86 名 8 至 19 岁的优秀学生提供全面教育，并提供弦乐器、钢琴和古典吉他方面的专业指导。学生在学业和音乐学习之间分配时间，并有很多机会在观众面前表演，学校会定期在梅纽因音乐厅举行音乐会，同时也在当地学校、养老院和教堂举行音乐会。在学习音乐的同时，学生们还参加各种学术活动、体育活动和爱丁堡公爵奖计划。
¥168.00
FLAC | 44.1kHz/16bit
16首单曲
专辑简介：
这张专辑收录了多部精彩纷呈的交响名曲，由尤里·米哈伊洛维奇·阿赫罗诺维奇、赫伯特·凯格尔、内维尔·马里纳爵士等众多指挥家执棒演绎。
指挥家简介：
尤里·米哈伊洛维奇·阿赫罗诺维奇（Юрий Михайлович Аронович）1954年从列宁格勒音乐学院毕业，成为一名指挥家。他曾师从内森·拉赫林（Nathan Rachlin）和库尔特·桑德林（Kurt Sanderling）。随后，他受邀指挥俄罗斯主要乐团，包括列宁格勒爱乐乐团和莫斯科大剧院。
在彼得罗扎沃茨克和萨拉托夫担任指挥后，他被分配到1956-1964年的雅罗斯拉夫尔交响乐团，演奏贝多芬和柴可夫斯基的交响曲，以及苏联音乐，如 Aram Khachaturian 和 Tikhon Khrennikov 的作品。
赫伯特·凯格尔（Herbert Kegel）是德国指挥家，出生于德累斯顿。1935年至1940年，他在德累斯顿音乐学院师从卡尔·伯姆（Karl Böhm）学习指挥，并跟随鲍里斯·布拉赫（Boris Blacher）学习作曲。1946年，他开始在皮尔纳和罗斯托克担任指挥；1948年，他与莱比锡广播交响乐团和合唱团开始了长达三十年的合作，并于1960年成为该乐团的首席指挥。1977年，凯格尔担任德累斯顿爱乐乐团首席指挥，直至1985年。
内维尔·马里纳爵士（Neville Marriner，1924年4月15日－2016年10月2日）是一位英国的指挥家，小提琴家。他在13岁时他就已经在皇家音乐学院学习小提琴，后来到巴黎音乐学院求学。1950年到1959年成为皇家音乐学院小提琴教授。1959年创办举世闻名的圣马丁室内乐团，乐团的名字来源于伦敦圣马田教堂。马里纳与乐团合作录制了大量的专辑。1969年到1979年，他成为洛杉矶室内乐团指挥。此外他还担任明尼苏达管弦乐团的音乐指导直至1986年。从1983年到1989年，他开始带领斯图加特广播交响乐团。1984年他指挥圣马丁室内乐团为电影《阿玛迪斯》配乐。自1990年起马里纳作为自由指挥家来往于欧洲和美国各地。
乐团简介：
圣马丁田野乐团（Academy of St Martin in the Fields，ASMF）是位于伦敦的英国室内乐团。由英国小提琴家、指挥家内维尔·马林纳爵士（Neville Marriner）成立了这个乐团。1959年11月13日，ASMF在教堂举行了第一次演唱会，并因此而得名。乐团以演奏巴洛克时期作品为闻名。
布达佩斯节日管弦乐团（Budapest Philharmonic Orchestra），由指挥家伊万·费舍尔和钢琴家佐尔丹·科齐休于1983年组建成立，就像伦敦的泰晤士报所评论的那样，“乐团吸引了匈牙利最优秀的年轻音乐家”。通过密集深入的排演和对于音乐家们的高标准，他们致力于把乐团每年3至4场的音乐会发展为匈牙利音乐活动中的重要事件，并致力于为布达佩斯打造一个具有国际水准的全新交响乐团。建团以来，乐团一直由伊万·费舍尔担任音乐总监，乐团是匈牙利国内乃至东欧地区最高水平的交响乐团之一。
德累斯顿爱乐乐团（Dresdner Philharmoniker）是位于德国德累斯顿的交响乐团。乐团成立于1870年，并于1870年11月29日在 Gewerbehaussaal 举行了首场音乐会，当时的名称为 Gewerbehausorchester，乐团于1915年更名为现在的名称。德累斯顿市政府为其提供财政支持，乐团下属的合唱团有德累斯顿爱乐合唱团和德累斯顿爱乐室内合唱团。
在民主德国统治时期，乐团曾在文化宫举办过音乐会。德国统一后，曾提出过建造新音乐厅的计划。在马雷克·雅诺夫斯基担任首席指挥期间，这些计划尚未实现。除了在Kulturpalast举办音乐会外，乐团还在Kreuzkirche、Hochschule für Musik Dresden和 Schloss Albrechtsberg 演出。
¥78.00
FLAC | 44.1kHz/16bit
16首单曲
专辑简介：
《神圣之声 (SACRED VOICES)》是一张由Capriccio发布的古典音乐专辑，汇集了多位艺术家对宗教和灵性音乐的演绎。本专辑特别聚焦于人声音乐的神圣性，展现了古典音乐中令人心灵震撼的宗教作品。
这张精心策划的合辑涵盖了广泛的时期和风格，从巴洛克时期的赞美诗，再到浪漫时期以及20世纪的宗教作品。每一首曲目都由不同的艺术家演绎，这些艺术家们以其独特的演唱技巧和对音乐深刻的理解，将这些灵性的作品呈现给听众。
乐团简介：
柏林广播交响乐团（Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, RSB）可以追溯到1923年德国音乐广播的开始。乐团的首席指挥，包括塞尔吉·塞利比达奇（Sergiu Celibidache）、欧根·约库姆（Eugen Jochum）和拉斐尔·弗吕贝克·德·布尔戈斯（Rafael Frühbeck de Burgos），都帮助乐团进行了独特风格的塑造。自乐团成立以来，谢尔盖·普罗科菲耶夫、理查德·施特劳斯和伊戈尔·斯特拉文斯基等重要作曲家以及安德里斯·内尔松、瓦西里·彼得连科、雅库布·赫鲁沙和拉哈夫·沙尼等年轻指挥家都曾担任过该乐团的指挥。
乐团除了定期在亚洲巡演外，还在德国和欧洲的音乐节上频繁亮相。自2013年完成瓦格纳十部曲，乐团奠定了在欧洲顶级乐团中的地位。
布达佩斯爱乐乐团（匈牙利语：Budapesti Filharmóniai Társaság Zenekara）是匈牙利现存最古老的乐团。它于1853年由 Ferenc Erkel 在布达佩斯爱乐协会的赞助下成立。多年来，它一直是匈牙利唯一的专业乐团。该乐团是一个独立机构，目前由歌剧院的音乐家组织，由主席兼指挥和董事会领导。其主要音乐会演出地点是匈牙利国家歌剧院，每年举办约十场音乐会。自乐团成立以来，许多著名作曲家都曾与乐团合作举办过音乐会。
指挥家简介：
伊万·费舍尔（Iván Fischer）是匈牙利指挥家（1951年1月20日，布达佩斯），他是布达佩斯节日管弦乐团的创始人和音乐总监，也是柏林音乐厅和音乐厅管弦乐团的音乐总监。最近，他作为作曲家也非常活跃：他的作品曾在美国、荷兰、比利时、匈牙利、德国和奥地利演出。他还成功举办了歌剧演出，最近在布达佩斯和纽约演出了莫扎特的歌剧。
费舍尔与布达佩斯节日交响乐团长达30年的合作已成为古典音乐领域最成功的故事之一。紧密的国际巡演以及为飞利浦经典唱片公司（Philips Classics）和 Channel Classics 唱片公司录制的一系列广受赞誉的唱片，使伊万·费舍尔成为世界上最有远见、最成功的乐团领导之一。
作为客座指挥，费舍尔与世界上最优秀的交响乐团合作。他曾十多次应邀参加柏林爱乐乐团的演出，每年与皇家音乐厅管弦乐团合作两周，并与纽约爱乐乐团和克利夫兰管弦乐团等美国一流交响乐团合作。他曾担任肯特歌剧院和里昂歌剧院音乐总监、华盛顿特区国家交响乐团首席指挥，他录制的多张唱片曾多次获得国际大奖。
德国指挥家马丁·弗莱米格（Martin Flämig，又名弗莱明）1948年毕业后成为德累斯顿教堂音乐学院的指挥，一年后他创办了国立教堂音乐学院（Landeskirchenmusikschule）。1953年，他被任命为德累斯顿音乐学院教授。1959年，他担任伯尔尼音乐学院教师和圣莫里茨 "Laudinella "Engadiner Kantorei 合唱团团长。
为了让马丁·弗莱米格能在瑞士继续工作并担任指挥，伯尔尼合唱团、巴塞尔明斯特合唱团和前奥斯威辛合唱团的成员于1962年成立了福音合唱团，并邀请马丁·弗莱米格担任首任音乐总监。他还担任过伯尔尼、图恩和埃夫雷提孔的管风琴师，以及图恩歌唱团、塞兰音乐协会和苏黎世广播电台的指挥。1971年，马丁·弗莱米格接替鲁道夫·毛尔斯伯格（Rudolf Mauersberger），被任命为德累斯顿合唱团指挥。他一直担任此职至 1991 年。在他的指导下，德累斯顿男童合唱团在传统的男童合唱团曲目中加入了古典和浪漫主义的合唱交响乐作品。
¥78.00
FLAC | 44.1kHz/16bit
16首单曲
专辑简介：
这张专辑聚焦于春季的主题，希望向听众呈现出像春天一样生机勃勃的音乐体验。曲目包含《春之声圆舞曲》《绿袖子》等。
艺术家简介：
简多（匈牙利语：Jandó；1952年2月1日-2023年7月4日），匈牙利钢琴家，布达佩斯李斯特音乐学院教授。他是Naxos唱片公司的第一位钢琴家，录制了60多张专辑。
简多曾在李斯特音乐学院师从卡塔林·内梅斯（Katalin Nemes）和帕尔·卡多萨（Pál Kadosa）学习钢琴，后来赢得了许多重要的国际钢琴比赛，包括乔治·齐弗拉钢琴比赛（Georges Cziffra）和西雅尼钢琴比赛（Ciani Piano Competitions）。他的职业生涯始于18岁时获得贝多芬钢琴比赛三等奖。他还是1973年匈牙利钢琴比赛的冠军，并于1977年获得悉尼国际钢琴比赛室内乐组第一名。
米克洛什·佩雷尼（Miklós Perényi） 是匈牙利大提琴家。他出生于布达佩斯的一个音乐世家，曾在布达佩斯费伦茨·李斯特音乐学院师从埃德·班达（Ede Banda）和恩里克·马伊纳尔迪（Enrico Mainardi）。1962年，他毕业于圣塞西莉亚音乐学院。1963年，他在布达佩斯巴勃罗·卡萨尔斯国际大提琴比赛中获奖。
1965-1966年，他在采尔马特和波多黎各跟随巴勃罗·卡萨尔斯学习，之后连续四年在万宝路音乐节演出。1974年，他成为费伦茨·李斯特音乐学院的讲师，1980年成为该学院的教授。
乐团简介：
布达佩斯爱乐乐团（匈牙利语：Budapesti Filharmóniai Társaság Zenekara）是匈牙利现存最古老的乐团。它于1853年由 Ferenc Erkel 在布达佩斯爱乐协会的赞助下成立。多年来，它一直是匈牙利唯一的专业乐团。
该乐团是一个独立机构，目前由歌剧院的音乐家组织，由主席兼指挥和董事会领导。它的主要音乐会演出地点是匈牙利国家歌剧院，每年举办约十场音乐会。
布达佩斯弦乐团（Budapest Strings）成立于1977年，由布达佩斯李斯特音乐学院的毕业生组成，最初是一个七重奏乐团。乐团随后发展成为一个拥有16名成员的弦乐团，并于 1982年在贝尔格莱德国际室内乐团比赛中荣获一等奖。1995年，乐团在 Fertőd 创办了国际海顿音乐节。
除了演奏弦乐团的标准曲目外，乐团还演奏匈牙利作曲家的作品，包括贝拉·巴托克和莱奥·韦纳的作品。2013年3月，乐团在布达佩斯艺术宫为吉他和弦乐演奏了罗伯特·古里亚（Robert Gulya）的《胡桃夹子变奏曲》（Nutcracker-Variations for guitar and strings）。该室内乐团曾与彼得·弗兰克尔（Peter Frankl）、约翰娜·贝斯特纳（Johanna Beisteiner）和伊雷娜·格拉芬瑙尔（Irena Grafenauer）等著名独奏家合作，并为 Hungaroton、Naxos Records 和其他唱片公司录制了多张专辑。
¥78.00
Hi-Res | FLAC | 48kHz/24bit
25首单曲
专辑简介：
莫妮卡·霍顿（Monica Houghton）在Navona Records出版的《一缕空气》（A BREATH OF AIR）一书中，以对诗歌的热爱为核心。她不仅将惠特曼、狄金森和休斯等抒情诗巨匠的作品谱成乐曲，还将一些具有华丽抒情天赋的当代诗人的作品谱成乐曲。这些触动灵魂的作品由精选的世界级歌唱家和伴奏者以最高标准演绎。全方位的完美结合。
作曲家简介：
美国作曲家莫妮卡·霍顿（Monica (Niki) Houghton）在内华达州里诺长大。她在哈佛大学获得学士和硕士学位，并在克利夫兰音乐学院获得作曲硕士学位，在该学院任教九年，2011 年搬回内华达州。
2007 年，霍顿女士荣获俄亥俄州艺术委员会颁发的个人优秀奖。克利夫兰室内交响乐团、高地室内管弦乐团、当代青年管弦乐团和里诺爱乐乐团等大型乐团都曾委约并演奏过她的作品。
霍顿的作品曾在全国和世界各地的音乐节上现场演奏，包括 AKI 新音乐节、欧内斯特-布洛赫音乐节、俄勒冈巴赫音乐节、弗吉尼亚艺术节和上海之春国际音乐节。
霍顿女士的音乐被描述为 "令人回味 "和 "充满感情"。她在多部作品中融入了非西方乐器和音乐实践。从她的作品目录中可以看出，她的作品受到了大自然、诗歌、视觉艺术、语言、科学和世界事件等多方面的影响。
¥128.00
Hi-Res | DSD | 5.6MHz/1bit
10首单曲
专辑简介：
专辑以手摇铃版的中国传统民歌《鲜花调（茉莉花）》作为第一首乐曲，还收录了柴可夫斯基双钢琴版《花之圆舞曲》等曼妙与耳熟能详的作品，让您沉浸在美妙的音乐声中。
¥198.00
Hi-Res | FLAC | 192kHz/24bit
10首单曲
专辑简介：
专辑以手摇铃版的中国传统民歌《鲜花调（茉莉花）》作为第一首乐曲，还收录了柴可夫斯基双钢琴版《花之圆舞曲》等曼妙与耳熟能详的作品，让您沉浸在美妙的音乐声中。
¥198.00
FLAC | 44.1kHz/16bit
21首单曲
专辑简介：
我认为《卡莱瓦拉》非常现代。在我看来，它就是音乐：一个主题和变奏曲。—— 让·西贝柳斯
让·西贝柳斯（Jean Sibelius，1865-1957 年）在维也纳求学期间，首次阅读并发现了埃利亚斯-洛恩罗特（Elias Lönnrot）于 1835 年编纂的芬兰民族史诗《卡莱瓦拉》。不久之后，西贝柳斯根据《卡莱瓦拉》中的一个悲剧故事改编的突破性作品《库勒沃》交响曲在芬兰广为传颂。西贝柳斯沉浸在这些古老的故事中，仅仅几年后就写出了《莱明凯宁组曲》（Lemminkäinen Legends）。此外，他还创作了《传奇》（En Saga），虽然作曲家后来既承认又否认与卡莱瓦拉有联系，但其中明显包含了卡莱瓦拉民间音乐的元素。不久之后，西贝柳斯的音乐几乎完全与民族史诗联系在一起。为了避免这种情况，作曲家很快就与史诗拉开了距离，从 20 世纪开始，他为自己的作品起了更加中性的标题。尽管如此，卡莱瓦拉的世界从未完全离他远去：西贝柳斯最现代的创作之一--为女高音和管弦乐队创作的音调诗《卢昂诺塔尔》（Luonnotar，1913 年）、印象派作品《海洋之歌》（The Oceanides，1914 年），以及他的一些遗作，包括 1926 年的交响曲《塔皮奥拉》（Tapiola），都在回望卡勒瓦拉的主题。这张数字专辑汇集了西贝柳斯以卡莱瓦拉传说为灵感创作的部分优秀作品。
作曲家简介：
让·西贝柳斯（Jean Sibelius，1865年12月8日－1957年9月20日），芬兰著名音乐家，民族主义音乐和浪漫主义音乐晚期重要代表；早年初学小提琴和音乐理论，毕业于赫尔辛基音乐学院，后赴柏林、维也纳进修；其音乐作品凝聚着炽热的爱国主义感情和浓厚的民族特色，主要作品有交响诗《芬兰颂》、七部交响曲、交响传奇曲四首（《图内拉的天鹅》）、小提琴协奏曲、交响诗《萨加》（即《冰洲古史》）、《忧郁圆舞曲》（戏剧配乐）、弦乐四重奏及为莎士比亚戏剧《暴风雨》的配乐；此外还作有大量的歌曲、钢琴曲等等。
¥78.00
Hi-Res | FLAC | 192kHz/24bit
10首单曲
纪念贝多芬诞生250年的选集
鲁特维希・范・贝多芬于2020年迎来他诞辰250周年。他的音乐对人类来说正是最好的世界遗产。通过这张专辑里收录的作品，试着接触一下他那拥有“乐圣”之名的侧脸吧。（木幡一诚）
曲目列表:
1. 献给爱丽丝（钢琴: Karl-Andreas KOLLY）
2. 钢琴奏鸣曲第14号“月光”第一乐章 (钢琴: Friedrich Wilhelm SCHNURR)
3. 第五交响曲”命运”第一乐章 (指挥: Nello Santi; 乐团: 东京NHK交响乐团)
4. 长笛三重奏D大调第三乐章（长笛: 工藤重典 & 岩佐和弘 & 秋山君彦）
5. 钢琴奏鸣曲第17号”暴风雨”第三乐章（钢琴: Friedrich Wilhelm SCHNURR）
6. F大调第二号单簧管与巴松二重奏第二乐章（单簧管: 磯部周平; 巴松: 岡崎耕治）
7. 第八交响曲第三乐章 (指挥: Nello Santi; 乐团: 东京NHK交响乐团)
8. 降E大调钢琴奏鸣曲第18号第三乐章(钢琴: Friedrich Wilhelm SCHNURR)
9. B小调弦乐四重奏第15号第五乐章 (乐团: Virtoso Quartetto)
10. 献给爱丽丝 (长笛: 工藤重典; 钢琴&编曲: Bruce STARK）
*2,3,7,9均为现场录制
¥198.00
