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专辑简介： 在弗拉基米尔·尤洛夫斯基（Vladimir Jurowski）担任伦敦爱乐乐团首席指挥期间，斯特拉文斯基的音乐经常是他音乐会节目编排的重点。2018年，为期一年的“Changing Faces”音乐节将这一现象推向高潮，音乐节追溯了斯特拉文斯基作为作曲家的蜕变过程，他的音乐语言逐渐演变，成为20世纪音乐的关键人物。《Pulcinella》标志着作曲家 "新古典主义"中期的开始，与《C大调交响曲》一样，展现了他对古典形式的俏皮更新。尤洛夫斯基带领听众领略了斯特拉文斯基对古典主义的探索，以及他最后一部重要作品——《the Requiem Canticles》：这部作品有时质朴无华，有时表达简洁，但却真挚动人地重申了斯特拉文斯基的基督教信仰。 作曲家简介： 伊戈尔·菲德洛维奇·斯特拉文斯基（Igor Fedorovitch Stravinsky，1882－1971），性别：男，1882年6月17日生于俄罗斯圣彼得堡附近的奥拉宁堡（今罗蒙诺索夫），美籍俄国作曲家、指挥家和钢琴家，西方现代派音乐的重要人物。 1901年入圣彼得堡大学攻读法律，1903年师从里姆斯基·柯萨科夫学习作曲，1909年起写了许多著名的芭蕾舞音乐，享有世界声誉。第一次大战期间在瑞士居住，1920年起为法国公民，1939年开始定居美国，从事指挥和创作活动。他是现代主义音乐的重要代表之一，其创作大致可分三个时期：俄罗斯风格时期、新古典主义时期、序列主义时期。 艺术家简介： 英国男低音马修·罗斯曾就读于柯蒂斯音乐学院，之后成为考文特花园皇家歌剧院青年艺术家项目的成员。 马修的国际职业生涯见证了他与大都会歌剧院的亲密关系，2022年，他为大都会歌剧院演出了第100场。他在大都会歌剧院扮演的角色包括：波顿（《仲夏夜之梦》）、守夜人（《纽伦堡的骑士》）、洛朗神父（《罗密欧与朱丽叶》）和科林（《波希米亚人》）等。 在音乐会舞台上，他与蒙特利尔交响乐团（Montréal Symphony Orchestra）和拉斐尔·帕亚尔（Rafael Payare）合作，演唱雅那切克的《格拉戈利茨弥撒曲》（Glagolitic Mass）；与柏林爱乐乐团（Berliner Philharmoniker）和雅各布·赫鲁沙（Jakub Hrůša）合作，演唱德沃夏克的《圣母颂》（Stabat Mater）；与皇家音乐厅管弦乐团（Royal Concertgebouw Orchestra）和特雷弗·平诺克（Trevor Pinnock）合作，演唱巴赫的《圣约翰受难曲》（St John Passion）中的基督；与法国广播爱乐乐团（Orchestre Philharmonique de Radio France）和米克·弗兰克（Mikko Franck）合作，演唱贝多芬第九交响曲；与尼古拉斯-科龙（Nicholas Collon）合作，演唱芬兰广播交响乐团（Finnish Radio Symphony Orchestra）。 指挥家简介： 弗拉基米尔·尤洛夫斯基(Vladimir Jurowski)是当今最受欢迎的指挥家之一，他以敏锐的音乐技巧和冒险的艺术承诺而享誉全球。他于1972年生于莫斯科，并完成了在莫斯科音乐学院的学习。1990年，他和家人搬到德国，继续在德累斯顿和柏林音乐学院学习。1995年，他在韦克斯福德音乐节上首次亮相指挥里姆斯基·科萨科夫的作品《五月之夜》。尤洛夫斯基于2007年担任伦敦爱乐乐团首席指挥，2017年成为柏林广播交响乐团的首席指挥和艺术总监，并庆祝了担任伦敦爱乐乐团首席指挥十周年。此外，他还担任欧洲启蒙时代管弦乐团首席艺术家、俄罗斯国立响乐团艺术总监和布加勒斯特乔治·恩内斯库国际艺术节艺术总监。他曾担任柏林轻歌剧院首席指挥，博洛尼亚歌剧院首席客座指挥、俄罗斯国家交响乐团首席客座指挥和甘利德布尔歌剧节音乐总监。2018年英国皇家音乐学会授予了尤洛夫斯基的年度最佳指挥奖。