Jonas Frølund

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Hi-Res | FLAC | 352.8kHz/24bit 11首单曲
专辑简介： 《SOLO ALONE AND MORE》是年轻的单簧管天才约纳斯·弗勒伦德（Jonas Frølund）的首张肖像专辑。在超过一个小时的音乐旅程中，他精选并演绎了近100年来的作品，展示了自莫扎特时代以来，作曲家们所钟爱的乐器发出的优美音色。弗勒伦德在筹备这张专辑时有三个目标：展现自己独特的音乐视角；展示高音、中音、低音单簧管等不同的单簧管种类，从熟悉的降B调和A调开始，至中音（低音）和低音；最后，借助从一战后至2021年6月录音前这一世纪新音乐时期的作品，呈现所有上述元素。唯一的例外是一首独特且常新的木管独奏，出自19世纪中叶的德国歌剧《特里斯坦与伊索尔德》，被视为现代音乐之母。专辑中的所有音乐均为单簧管独奏，唯一的例外是西蒙·斯泰恩-安德森（Simon Steen-Andersen）的《深邃》（De Profundis），在该曲目中，独奏者同时使用了多种打击乐器。弗勒伦德曾在哥本哈根的丹麦皇家音乐学院和巴黎音乐学院就读，作为独奏家和室内乐演奏家深受推崇。他是获奖的管乐五重奏V Coloris的创始人之一，目前是亚当·费舍尔（Adam Fischer）领导的丹麦室内乐团的首席单簧管演奏员。2021年，在国际单簧管节（ClarinetFest）上，他的表演被形容为"震撼人心"，让观众回味无穷。他与费舍尔和丹麦室内乐团合作的莫扎特单簧管协奏曲甚至被BBC广播3台下午音乐会收录。 艺术家简介： 单簧管演奏家约纳斯·弗勒伦德（Jonas Frølund）是一位国际奖项获得者，受过丹麦皇家音乐学院和巴黎音乐学院的严格训练。他的音乐表演涵盖17世纪晚期至今的各种作品，包括独奏、室内乐和协奏曲。弗勒伦德是哥本哈根国际管乐五重奏和音乐会组织者V Coloris的创始人之一。他还是丹麦室内乐团的首席单簧管和董事会成员。弗勒伦德的第一张专辑《SOLO ALONE AND MORE》主要展现他的单簧管演奏技巧，同时也展现了他作为音乐家和节目编辑的角色。约纳斯·弗勒伦德是一位多才多艺的音乐家，他的精湛技艺与好奇心和创造力相辅相成，他致力于寻找新的、挑战性的作品，同时也在探索更古老的音乐。他在音乐创作和实践中的严谨和有条理的态度，使他在音乐和生活中都受益匪浅。 作曲家简介： 冈纳尔·伯格（Gunnar Berg）是瑞士出生的丹麦作曲家。作为丹麦序列主义的主要代表，他被认为是丹麦第一位创作序列音乐的作曲家，他于1952年创作了他的两架钢琴曲《宇宙学》。伯格出生于瑞士的丹麦和瑞典裔家庭。他在1938年至1943年间师从赫尔曼·大卫·科佩尔（Herman David Koppel）学习，并于1948年移居巴黎，与奥内格尔（Honegger）和梅西安（Messiaen）有着密切的联系。1952年，他与钢琴家贝阿特丽丝·杜福尔（Béatrice Duffour）结婚，后者后来录制了他大部分的钢琴音乐作品。同年，他成为第一位参加达姆斯塔特夏季课程的丹麦人。 奥利维埃·梅西安（Olivier Eugène Prosper Charles Messiaen）是法国现代派管风琴作曲家、管风琴演奏家、鸟类学家。他是20世纪最重要的作曲家之一，首创了有限移位调式。他钟情于各种鸟类的鸣叫，去世界各地研究它们并把它们运用到自己的音乐创作中去（鸟歌）。他使用开创性的和声色彩，独创的有限移位调式，包含复杂节奏在内的对时间和音乐的突破性理解，用色彩斑斓的音乐去诠释抽象概念，以及对鸟歌的开创性运用，使得他成为了20世纪音乐中个性鲜明又举足轻重的人物。作为巴黎圣三一教堂的管风琴师，他创作了大量高水准的管风琴曲，包含很多具有许多乐章的组曲。他经常与巴赫和弗兰克等人一起，被誉为最伟大的管风琴作曲家。 卡尔·尼尔森（Carl August Nielsen）是丹麦的作曲家、小提琴家和指挥。他的音乐天分在幼年时期就已显现。14岁时，他在欧登塞担任军乐队小号手，后来于1884年进入哥本哈根皇家音乐院，在那里向罗森霍夫学习理论，并向加德学习音乐史。他在1886年参加剧院乐队，演奏小提琴，并在1889-1905年担任皇家歌剧院乐队小提琴手。尼尔森在1908-1914年任哥本哈根皇家剧院指挥，同时在1915-1927年指挥哥本哈根音乐协会。1915年起，他开始在丹麦皇家音乐院教学，并在1930年成为院长。尼尔森是20世纪初丹麦最重要的作曲家，他的音乐风格具有鲜明的民族特色和强烈的戏剧性。他的作品在第二次世界大战后开始在国外流传，他的交响曲以其独创性和感染力而广受欢迎。他的第五交响曲更包含了早期的机遇音乐元素，例如命令小鼓手即兴演奏，以淹没乐队其他各组的音响，体现了其创新意识。 波尔·鲁德斯（Poul Ruders）是一位丹麦作曲家。他接受了器乐家的训练，并向卡尔·阿格·拉斯穆森学习了配器。他的首批作品创作于20世纪60年代中期。鲁德斯认为他的作曲发展是渐进的，真正的个人风格在1980年的室内协奏曲《四首作品》中显现。他的著名学生包括马克·梅利茨。由埃莉诺·赫林和舍尔特·J·巴斯发现的小行星5888被命名为“鲁德斯”，以纪念这位作曲家的贡献。 丹麦作曲家本特·索伦森（Bent Sørensen）在2018年凭借《城市之岛》（2016年）赢得了享有盛誉的格拉韦梅耶音乐作曲奖。他在丹麦皇家音乐学院向伊布·诺尔霍尔姆学习作曲，并在奥胡斯皇家音乐学院向佩尔·诺尔加德学习。索伦森的作品用微分音差异处理大调和小调，并用滑音模糊和声。他的这种技巧可以在他的长号协奏曲《鸟与钟》、管弦乐队和合唱团的作品《回响花园》以及他的小提琴协奏曲《垂死的花园》中找到，后者在1996年赢得了享有盛誉的北欧理事会音乐奖。他的早期作品常常融合民歌的相关元素。 西蒙·施泰恩·安德森（Simon Steen-Andersen）是一位丹麦作曲家、表演艺术家、导演和媒体艺术家。他在1998年至2006年间，分别在奥胡斯、弗莱堡、布宜诺斯艾利斯和哥本哈根学习作曲。2008年，施泰恩·安德森开始在奥胡斯皇家音乐学院教授作曲，2018年起，他在伯尔尼艺术大学担任作曲与音乐戏剧系的教授。2016年，他被选为德国艺术学院的院士，2018年被任命为瑞典皇家音乐学院的院士。他目前居住在柏林。他的作品以其原创性和坚决不妥协的态度而受到赞誉，往往存在于各种艺术形式之间的灰色地带，因此在国际上得到了广泛的认可。
¥238.00
Hi-Res | FLAC | 192kHz/24bit 11首单曲
专辑简介： 《SOLO ALONE AND MORE》是年轻的单簧管天才约纳斯·弗勒伦德（Jonas Frølund）的首张肖像专辑。在超过一个小时的音乐旅程中，他精选并演绎了近100年来的作品，展示了自莫扎特时代以来，作曲家们所钟爱的乐器发出的优美音色。弗勒伦德在筹备这张专辑时有三个目标：展现自己独特的音乐视角；展示高音、中音、低音单簧管等不同的单簧管种类，从熟悉的降B调和A调开始，至中音（低音）和低音；最后，借助从一战后至2021年6月录音前这一世纪新音乐时期的作品，呈现所有上述元素。唯一的例外是一首独特且常新的木管独奏，出自19世纪中叶的德国歌剧《特里斯坦与伊索尔德》，被视为现代音乐之母。专辑中的所有音乐均为单簧管独奏，唯一的例外是西蒙·斯泰恩-安德森（Simon Steen-Andersen）的《深邃》（De Profundis），在该曲目中，独奏者同时使用了多种打击乐器。弗勒伦德曾在哥本哈根的丹麦皇家音乐学院和巴黎音乐学院就读，作为独奏家和室内乐演奏家深受推崇。他是获奖的管乐五重奏V Coloris的创始人之一，目前是亚当·费舍尔（Adam Fischer）领导的丹麦室内乐团的首席单簧管演奏员。2021年，在国际单簧管节（ClarinetFest）上，他的表演被形容为"震撼人心"，让观众回味无穷。他与费舍尔和丹麦室内乐团合作的莫扎特单簧管协奏曲甚至被BBC广播3台下午音乐会收录。 艺术家简介： 单簧管演奏家约纳斯·弗勒伦德（Jonas Frølund）是一位国际奖项获得者，受过丹麦皇家音乐学院和巴黎音乐学院的严格训练。他的音乐表演涵盖17世纪晚期至今的各种作品，包括独奏、室内乐和协奏曲。弗勒伦德是哥本哈根国际管乐五重奏和音乐会组织者V Coloris的创始人之一。他还是丹麦室内乐团的首席单簧管和董事会成员。弗勒伦德的第一张专辑《SOLO ALONE AND MORE》主要展现他的单簧管演奏技巧，同时也展现了他作为音乐家和节目编辑的角色。约纳斯·弗勒伦德是一位多才多艺的音乐家，他的精湛技艺与好奇心和创造力相辅相成，他致力于寻找新的、挑战性的作品，同时也在探索更古老的音乐。他在音乐创作和实践中的严谨和有条理的态度，使他在音乐和生活中都受益匪浅。 作曲家简介： 冈纳尔·伯格（Gunnar Berg）是瑞士出生的丹麦作曲家。作为丹麦序列主义的主要代表，他被认为是丹麦第一位创作序列音乐的作曲家，他于1952年创作了他的两架钢琴曲《宇宙学》。伯格出生于瑞士的丹麦和瑞典裔家庭。他在1938年至1943年间师从赫尔曼·大卫·科佩尔（Herman David Koppel）学习，并于1948年移居巴黎，与奥内格尔（Honegger）和梅西安（Messiaen）有着密切的联系。1952年，他与钢琴家贝阿特丽丝·杜福尔（Béatrice Duffour）结婚，后者后来录制了他大部分的钢琴音乐作品。同年，他成为第一位参加达姆斯塔特夏季课程的丹麦人。 奥利维埃·梅西安（Olivier Eugène Prosper Charles Messiaen）是法国现代派管风琴作曲家、管风琴演奏家、鸟类学家。他是20世纪最重要的作曲家之一，首创了有限移位调式。他钟情于各种鸟类的鸣叫，去世界各地研究它们并把它们运用到自己的音乐创作中去（鸟歌）。他使用开创性的和声色彩，独创的有限移位调式，包含复杂节奏在内的对时间和音乐的突破性理解，用色彩斑斓的音乐去诠释抽象概念，以及对鸟歌的开创性运用，使得他成为了20世纪音乐中个性鲜明又举足轻重的人物。作为巴黎圣三一教堂的管风琴师，他创作了大量高水准的管风琴曲，包含很多具有许多乐章的组曲。他经常与巴赫和弗兰克等人一起，被誉为最伟大的管风琴作曲家。 卡尔·尼尔森（Carl August Nielsen）是丹麦的作曲家、小提琴家和指挥。他的音乐天分在幼年时期就已显现。14岁时，他在欧登塞担任军乐队小号手，后来于1884年进入哥本哈根皇家音乐院，在那里向罗森霍夫学习理论，并向加德学习音乐史。他在1886年参加剧院乐队，演奏小提琴，并在1889-1905年担任皇家歌剧院乐队小提琴手。尼尔森在1908-1914年任哥本哈根皇家剧院指挥，同时在1915-1927年指挥哥本哈根音乐协会。1915年起，他开始在丹麦皇家音乐院教学，并在1930年成为院长。尼尔森是20世纪初丹麦最重要的作曲家，他的音乐风格具有鲜明的民族特色和强烈的戏剧性。他的作品在第二次世界大战后开始在国外流传，他的交响曲以其独创性和感染力而广受欢迎。他的第五交响曲更包含了早期的机遇音乐元素，例如命令小鼓手即兴演奏，以淹没乐队其他各组的音响，体现了其创新意识。 波尔·鲁德斯（Poul Ruders）是一位丹麦作曲家。他接受了器乐家的训练，并向卡尔·阿格·拉斯穆森学习了配器。他的首批作品创作于20世纪60年代中期。鲁德斯认为他的作曲发展是渐进的，真正的个人风格在1980年的室内协奏曲《四首作品》中显现。他的著名学生包括马克·梅利茨。由埃莉诺·赫林和舍尔特·J·巴斯发现的小行星5888被命名为“鲁德斯”，以纪念这位作曲家的贡献。 丹麦作曲家本特·索伦森（Bent Sørensen）在2018年凭借《城市之岛》（2016年）赢得了享有盛誉的格拉韦梅耶音乐作曲奖。他在丹麦皇家音乐学院向伊布·诺尔霍尔姆学习作曲，并在奥胡斯皇家音乐学院向佩尔·诺尔加德学习。索伦森的作品用微分音差异处理大调和小调，并用滑音模糊和声。他的这种技巧可以在他的长号协奏曲《鸟与钟》、管弦乐队和合唱团的作品《回响花园》以及他的小提琴协奏曲《垂死的花园》中找到，后者在1996年赢得了享有盛誉的北欧理事会音乐奖。他的早期作品常常融合民歌的相关元素。 西蒙·施泰恩·安德森（Simon Steen-Andersen）是一位丹麦作曲家、表演艺术家、导演和媒体艺术家。他在1998年至2006年间，分别在奥胡斯、弗莱堡、布宜诺斯艾利斯和哥本哈根学习作曲。2008年，施泰恩·安德森开始在奥胡斯皇家音乐学院教授作曲，2018年起，他在伯尔尼艺术大学担任作曲与音乐戏剧系的教授。2016年，他被选为德国艺术学院的院士，2018年被任命为瑞典皇家音乐学院的院士。他目前居住在柏林。他的作品以其原创性和坚决不妥协的态度而受到赞誉，往往存在于各种艺术形式之间的灰色地带，因此在国际上得到了广泛的认可。
¥168.00
FLAC | 44.1kHz/16bit 9首单曲
专辑介绍： 本专辑是年轻的丹麦作曲家梅特·尼尔森（Mette Nielsen）的首张专辑，由才华横溢并屡获殊荣的丹麦弦乐四重奏—NOVO四重奏（NOVO Quartet）和技艺高超的单簧管演奏家乔纳斯·弗罗伦德（Jonas Frolund）演奏。这张专辑的作品探索了进入声音、暂停时间或改变时间的多种方式，并呈现了一系列内省性的作品，给听众带来新的听觉体验与内心的思考与感知。 作曲家介绍： 梅特·尼尔森（Mette Nielsen）是一位丹麦作曲家，被誉为年轻一代中的新秀。她出生并成长在丹麦，并展现出在当代音乐领域中的创造力和才华。作为作曲家，梅特·尼尔森以其独特的声音和对音乐的实验性探索而受到赞赏。她的作品涵盖了多种音乐形式和风格，包括室内乐、管弦乐、声乐和电子音乐等。她的作品常常呈现出复杂的音乐结构、丰富的声音纹理和独特的和声色彩，展示了她对音乐创作的深入思考和创意表达。梅特·尼尔森的音乐作品常常具有情感上的深度和内省性，引发了听众对人类存在、自然界和社会问题的思考。她的音乐作品既有触动人心的情绪表达，又具有技巧性和艺术性的品质，展示了她对音乐语言的熟练运用和创新思维。尽管梅特·尼尔森是一位年轻的作曲家，但她的作品已经在丹麦国内外的音乐界引起了广泛的关注和认可。她的作品被多个音乐团体和演奏家演绎，并在国际音乐节和音乐厅中得到展示。她的创作才华和独特的音乐声音使她成为当代音乐界中备受瞩目的新星之一。 艺术家介绍： 乔纳斯·弗罗伦德（Jonas Frolund）是一位杰出的丹麦单簧管演奏家，以其精湛的技艺和音乐表达而闻名。乔纳斯·弗罗伦德在丹麦出生并接受音乐教育。他在年轻时展现出对音乐的热爱和才华，并通过不断的努力和学习成为了一位杰出的演奏家。作为一位单簧管演奏家，乔纳斯·弗罗伦德的演奏技巧高超，音色丰富，表现力十分出色。他的演奏风格兼具细腻的表现和激情的表达，使他能够以出色的方式演绎各种音乐风格和作品。乔纳斯·弗罗伦德活跃于国际舞台，他与世界各地的交响乐团合作，并在许多著名音乐厅和音乐节上进行演出。他以其出色的音乐表演赢得了观众和音乐评论家的赞誉，被誉为世界级的单簧管演奏家之一。除了作为演奏家，乔纳斯·弗罗伦德也是一位富有创造力的艺术家。他参与了许多音乐项目和录音，并与其他音乐家合作进行跨界演出，探索不同音乐风格和创新的音乐表达方式。 乐团介绍： NOVO四重奏（NOVO Quartet）是一支备受赞誉的丹麦弦乐四重奏，由四位杰出的音乐家组成。该四重奏从成立之初就展现出卓越的音乐才华和协同演奏的能力。他们以精湛的演奏技巧、深度的音乐理解和激情四溢的表演风格而闻名。NOVO四重奏在世界各地的音乐节和音乐厅中演出，并与世界一流的音乐家合作。他们的音乐演绎精彩纷呈，充满活力和感染力，以极高的艺术标准打动了观众和评论家。该四重奏团队广泛涉猎各种音乐风格和作品，包括古典音乐、现代音乐和跨界合作等。他们对音乐的深入探索和丰富多样的曲目选择，使他们成为多个音乐领域的杰出代表。
¥78.00
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