Christian Gerhaher

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Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 6首单曲
专辑简介： 大地之歌（Das Lied von der Erde），是交响性套曲，由马勒创作于1908年，1911年由弟子布鲁诺·瓦尔特初演于慕尼黑。作品虽是交响曲，却未排入其交响曲的编号，按照马勒作品的顺序，这部作品应排为“第九交响曲”，而这被马勒认为不吉祥，因为贝多芬、舒伯特、德沃夏克都是在写完自己的第九交响曲后去世的，所以最后定名“大地之歌”。这部专辑由波兰男高音歌唱家彼得·贝科扎瓦（Piotr Beczała）以及一众音乐家倾情献上。 男高音简介： 波兰男高音彼得·贝科扎瓦（Piotr Beczała，1966年12月28日出生）生于波兰南部的一个小镇，他最初在卡托维兹接受声乐训练。后前往瑞士深造。他从1992年至1997年与林茨州立剧院首次亮相，之后成为苏黎世歌剧院的正式成员。2004年到2006年在国际主要的顶级歌剧院做了几个主要的亮相，2004年4月，在伦敦皇家歌剧院首演，2004年一月以《叶甫根尼奥涅金》在旧金山歌剧院完成了美国的首演，2006年1月，在斯卡拉歌剧院首次亮相，2006年12月19日，在美国大都会歌剧院进行了首次亮相，2007年贝科扎瓦被授予慕尼黑歌剧节奖。之后他成为大都会歌剧院和斯卡拉歌剧院的常客。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 24首单曲
专辑简介： 男中音歌唱家克里斯蒂安·格海尔(Christian Gerhaher)为听众带来了这张奥特马·舍克为男中音和室内管弦乐队创作的歌曲集《悲歌集》（作品36）的录音。这张专辑与享誉全球的巴塞尔合唱团共同录制。奥特马·舍克是瑞士浪漫主义作曲家，他主要以创作大量艺术歌曲而闻名，《悲歌集》创作于1922年到1923年，描绘了作曲家与钢琴家玛丽·德·森格(Mary de Senger)的动荡恋情，叙述了“无果的垂死爱情”。 作曲家简介： 奥特马·舍克(Othmar Schoeck)（1886年9月1日－1957年3月8日），瑞士作曲家，指挥家。早年从雷格学习，后回国任指挥。结识布索尼后，深受其影响。二战期间，曾因与纳粹有所合作而备受争议。舍克的作品主要以晚期浪漫主义风格为主，和声复杂丰富，旋律高度半音化，感情色彩强烈。某些作品也呈现无调性的风格。舍克特别擅长声乐作品的写作，他的四百余首艺术歌曲在音乐史上地位颇高。 演唱家简介： 克里斯蒂安·格海尔(Christian Gerhaher)是一位德国男中音和男低音演唱家，以艺术歌曲歌手而闻名。从1998年到2000年，他是维尔茨堡歌剧院的成员，2006 年，他在萨尔茨堡音乐节上首次亮相。2005 年，他在法兰克福歌剧院中扮演威尔第歌剧《奥菲欧》的主角。他与格罗尔德·胡贝尔(Gerold Huber)合作的舒伯特专辑《日暮》在 2006 年获得留声机奖。 2009年，他被授予莱茵高音乐节的莱茵高音乐奖。他于2010年出演瓦格纳的歌剧《汤豪瑟》在伦敦考文特花园首次亮相，并因在2011年3月扮演沃尔夫勒姆而获得劳伦斯·奥利维尔歌剧杰出成就奖。现在他是慕尼黑音乐与戏剧学院的教授。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 297首单曲
专辑简介: 当代著名的男中音克利斯钦‧葛哈尔(Christian Gerhaher)以无比的毅力，历时15年终于将舒曼艺术歌曲的录音计划完成。计划始于2004年，至2020年完成。葛哈尔在老搭档耶罗尔德·赫伯(Gerold Huber)的钢琴伴奏下演出，默契极佳。他特别强调：“这可能是我一生最重要的计划。”而自从费舍尔-迪斯考于70年代录制舒曼的歌曲全集之后，再也没有其他声乐家愿意全心投入舒曼的艺术歌曲作品的录音。留声机杂志便表示：“这是一项了不起的成就和持续不断的艺术奇迹：微妙而精彩的表现、无可挑剔的事前准备，以及感动人心的执行成果。” 葛哈尔近年来已经成为乐坛公认的费舍尔-迪斯考接班人。原本就读医学并且兼修哲学的他，1998年赢得巴黎“艺术”国际歌唱大赛，之后所灌录的舒伯特《冬之旅》与《美丽磨坊少女》都赢得德国唱片回声大奖。从此专注于艺术歌曲诠释的研究，被誉为“重新定义当代德文艺术歌曲诠释标准的男中音”，是乐坛中很少数将主力放在艺术歌曲演唱上的歌唱家。 葛哈尔表示：“赫伯和我热切地希望录制舒曼的每一首歌曲。它源于32年来我们对德文艺术歌曲遗产的持久热情。我们的目标是展示多年来我们对舒曼的珍爱。”葛哈尔将睿智的诗意与音色的层次变化作结合，给予舒曼艺术歌曲最完美的诠释，在当今艺术歌曲的领域绝对无人能及。而这套录音全集也将会是其歌唱事业最伟大的成就之一。 艺术家简介： 担任演唱的是被誉为“二十一世纪艺术歌曲之王”的德国男中音克利斯钦‧葛哈尔(Christian Gerhaher)，他属于大器晚成的卓越声乐家，直到三十岁才决心献身歌唱事业，录制了舒伯特歌曲集，不仅是同世代歌手中最早录制完成的第一人，更获得许多大奖的殊荣。许多乐评家都公认他是继费雪迪斯考之后最优秀的歌曲诠释者。2009年，葛哈尔与日裔指挥大师肯特长野录製了马勒的《大地之歌》，他诠释原本由女中音演唱的部分，获得极佳的好评，这次他们再度携手合作演出马勒这三阙重要的艺术歌曲集，葛哈尔温润丰富的音色，兼具理性与感性的歌唱手法，势必会重新定义经典。 耶罗尔德·赫伯(Gerold Huber)是德国古典钢琴家，以作为男中音克利斯钦‧葛哈尔(Christian Gerhaher)的双人搭档和为其他歌手的伴奏而闻名。
¥998.00
Hi-Res | FLAC | 44.1kHz/24bit 14首单曲
专辑简介： 荣获多次唱片大奖殊荣、新世纪艺术歌曲之王：德国男中音葛哈尔2013年发行专辑。 收录马勒最重要的歌曲集：《旅人之歌》、《悼亡儿之歌》、《吕克特歌曲集》。 葛哈尔与日裔指挥大师肯特长野（Kent Nagano）继2009年备受好评的马勒《大地之歌》后，再次携手诠释马勒的浪漫歌曲世界。 马勒的成就除了他非凡的交响曲作品外，艺术歌曲也是他创作上的重要精髓，两者之间的关系不单只是将歌曲主题延伸至交响曲中，更相互影响，产生极为有意义的乐思。而马勒的艺术歌曲突破过去仅用钢琴伴奏的局限，采用管弦乐担任伴奏，因此丰富多变的音乐元素，让歌曲有了丰富的情感呈现和与众不同的氛围塑造。从二十三岁开始谱写的《旅人之歌》（Lieder eines fahrenden Gesellen），如同他的第一号交响曲，都是因失恋而激发起的创作欲望，歌曲描述了失恋青年的绝望与叹息，戏剧化的表现令人难忘。而马勒晚年根据德国诗人吕克特（Friedrich Rückert）诗作改写的《悼亡儿之歌》（Kindertotenlieder）及五首《吕克特歌曲集》，把外部世界的勾勒与内心情感的描绘融为一体，将浪漫主义发挥到极致。 艺术家简介： 担任演唱的是被誉为「二十一世纪艺术歌曲之王」的德国男中音克利斯钦‧葛哈尔（Christian Gerhaher），他属于大器晚成的卓越声乐家，直到三十岁才决心献身歌唱事业，录制了舒伯特歌曲集，不仅是同世代歌手中最早录制完成的第一人，更获得许多大奖的殊荣。许多乐评家都公认他是继费雪迪斯考之后最优秀的歌曲诠释者。2009年，葛哈尔与日裔指挥大师肯特长野录製了马勒的《大地之歌》，他诠释原本由女中音演唱的部分，获得极佳的好评，这次他们再度携手合作演出马勒这三阙重要的艺术歌曲集，葛哈尔温润丰富的音色，兼具理性与感性的歌唱手法，势必会重新定义经典。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 29首单曲
专辑简介: 这张名为「疑问」（Frage）的作品，是德国男中音克里斯蒂安·格哈赫（Christian Gerhaher）的舒曼歌曲录音计划中的首要专辑。2019年将再发行「桃金娘」（Myrthen），预计2020年出版10CD的舒曼艺术歌曲全集。 对于葛哈尔来说，这是他梦想已久的录音计划，如今终于成真。他特别强调：「可能是我一生最重要的计划。」而自从费雪狄斯考于1970年代录制舒曼的歌曲全集之后，再也没有声乐家将愿意全心投入舒曼的艺术歌曲作品的录音。 格哈赫近年来已经成为乐坛公认的费雪狄斯考接班人。原本就读医学并且兼修哲学的他，1998年赢得巴黎「艺术」国际歌唱大赛，之后所灌录的舒伯特「冬之旅」与「美丽磨坊少女」都赢得德国唱片回声大奖。从此专注于艺术歌曲诠释的研究，被誉为「重新定义当代德文艺术歌曲诠释标准的男中音」，是乐坛中很少数将主力放在艺术歌曲演唱上的歌唱家。本张专辑在老搭档格洛德．胡伯（Gerold Huber）的伴奏下演出，默契极佳。两人长期配合，合作出许多脍炙人口的得奖作品。 本辑录音是索尼古典与巴伐利亚广播电台（Bayerischer Rundfunk）以及海德堡的国际德文艺术歌曲中心（Deutsches Liedzentrum Heidelberg）共同合作的成果。以舒曼的「歌曲之年」，1840年创作的作品35中的12首克尔纳（Kerner）诗歌为核心，并搭配同年写作的作品49的「浪漫曲和民谣」，以及作品107的「六首歌曲」、作品142的「四首歌曲」等。 格哈赫将睿智的诗意与音色的层次变化作结合，给予艺术歌曲最完美的诠释。留声机杂志便表示他「拥有美好歌喉，对于歌词的洞察力，拥有实时的表现力」，在当今艺术歌曲的领域绝对无人能及。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 26首单曲
专辑简介： 继上一张备受赞誉的专辑《问题（Frage）》之后，国际著名男中音歌唱家克里斯蒂安·格哈赫（christian gerhaher）带来了他的“舒曼声乐集”的第二张唱片——《桃金娘（Myrthen）》。 舒曼将歌曲《桃金娘》献给了他的妻子克拉拉·舒曼（Clara Schumann）作为新婚礼物。2019年正逢克拉拉·舒曼诞辰200周年。 男中音克里斯蒂安·格哈赫曾屡获殊荣，包括劳伦斯·奥利维尔奖（Laurence Olivier Awards）和留声机奖（Gramophone Award）。他的“舒曼声乐作品集”项目由德国海德堡理工学院（the Deutsches Liedzentrum Heidelberg）和巴伐利亚广播（ the Bayerischer Rundfunk）共同完成。 整套专辑还将包括格哈赫的长期合作伙伴：钢琴家格洛德·休伯（ Gerold Huber ）和歌手茱莉亚克莱特（Julia Kleiter），维贝克莱姆库尔（Wiebke Lehmkuhl）等人的演出。 艺术家简介： 克里斯蒂安·格哈赫，1969年生于德国施特劳宾（Straubing），是一位歌剧和音乐会男中音、男低音歌手，以演唱德国民谣歌曲著称。目前，格哈特是慕尼黑音乐和戏剧学院（Hochschule für Musik und Theater München）的教授。 作品简介： 这套歌曲初次出版印刷时，封面的标题用双色印刷且以桃金娘(myrthen)装饰。1840年9月12日，舒曼与克拉拉在德国莱比锡附近的乡村教堂中举行了婚礼。克拉拉头戴桃金娘的花冠，舒曼把他作的由二十六首歌曲组成的歌曲集《桃金娘》送给克拉拉作为结婚礼物。 桃金娘是一种常绿灌木，常被用来装饰寺庙和神殿。在希腊神话中，桃金娘是爱神阿弗洛狄特（Aphrodite）的树，因而在欧洲古典文学中常用作象征“爱情”、“夏夜”。时至今日，许多新娘的婚礼花冠仍以桃金娘制成。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 44.1kHz/24bit 34首单曲
勃拉姆斯创作的“浪漫”的15首诗是从路德维希·铁克的中篇小说“麦哲伦奇妙的浪漫”和普罗旺斯的彼得伯爵（1797年）中摘取的。受到中世纪传奇的启发，它讲述了那不勒斯国王的女儿玛格隆的普罗旺斯英勇骑士彼得的爱情。现任国际知名歌唱家的男中音Christian Gerhaher与他长期的伴奏乐手Gerold Huber合作录制了勃拉姆斯的杰作。 本片收录布拉姆斯创作于一八六零年代的联篇歌曲集《美丽的玛格罗娜》，这套歌曲集共有十五首歌曲，与其他浪漫时代舒伯特和舒曼的德语联篇歌曲集最大的不同处在于，这不是一套真的具有故事性的歌曲集，因此曲跟曲之间的连贯性不如前两位作曲家那么强，这一点许多近代的歌唱家都注意到，因此有人就尝试在演唱时，将原作的故事以朗读方式与歌曲穿插，藉此让观众可以领会这些歌曲情绪的转折原因。
¥158.00
Hi-Res | FLAC | 192kHz/24bit 19首单曲
葛哈尔以这张专辑显示他对莫扎特歌剧多年来苦心钻研的成果，极具说服力。被誉为“重新定义当代德文艺术歌曲诠释标准的男中音”的葛哈尔，英国每日邮报（The Daily Telegraph）评为：“世上最令人动容的歌手”。其不仅在艺术歌曲的领域大放异彩，而在歌剧的领域也积极争取发声的舞台，曾在许多世界知名的歌剧院演出，于伦敦皇家歌剧院演出的华格纳《唐怀瑟》便获得劳伦斯・奥利佛奖（Laurence Olivier Award）“歌剧杰出成就”之肯定。近期在英国获得两项肯定：2014年皇家爱乐协会音乐奖“最佳古典歌手”以及2015年国际歌剧奖“顶尖男歌唱家”。近年来葛哈尔已经快速成为乐坛公认的费雪狄斯考接班人，出版过许多脍炙人口的得奖作品。除了在艺术歌曲发展，他也积极往歌剧界挑战。早年他在维尔茨堡歌剧院（Würzburg Opera）便已经几乎唱遍莫扎特所有歌剧的男中音角色。2014年在法兰克福歌剧院（Frankfurt Opera）领衔主演莫扎特《唐乔凡尼》，法兰克福评论报（Frankfurter Rundschau）评论：《令人惊讶的多样才华》，法兰克福汇报（Frankfurter Allgemeine Zeitung）则称《以其极具表现力的歌唱技巧令众人着迷》。如今他以这张专辑显示他对莫扎特歌剧的苦心钻研，而专辑也因此更具说服力。 这张专辑中收录了葛哈尔演唱15首莫扎特歌剧选曲，由优秀的古乐团 - 弗雷伯格巴洛克乐团（Freiburger Barockorchester）协奏，专辑录音选自2015年一月份，两者合作的两场音乐会，完美呈现莫扎特在世时的时代氛围。收录曲目包括多部歌剧：《唐乔凡尼》、《女人皆如此》、《魔笛》、《费加洛婚礼》中，最著名的男中音咏叹调。另外也收录莫扎特C大调第三十六号交响曲 K425，将四个乐章拆解成四首乐曲，安插于咏叹调间。专辑手册特别邀请德国最具权威的莫扎特专家迪特尔・波企梅尔（Dieter Borchmeyer）博士撰写乐曲解说。
¥168.00
Hi-Res | FLAC | 48kHz/24bit 25首单曲
本辑为德国男中音葛哈尔第二次灌录舒伯特之《美丽的磨坊少女》联篇歌曲集。在录音史上，除非是非常杰出、专精于德文艺术歌曲演唱的歌唱家，才有机会受到唱片公司邀请两度灌录这套曲目，而葛哈尔在短短不到十五年的时间内两度灌录，这样的纪录大概只有其前辈费雪-狄斯考（Dietrich Fischer-Dieskau）曾经达到过，由此可知葛哈尔被公认为德语艺术歌曲殿堂最顶尖歌唱家。 德语艺术歌曲演唱的专业度评断标准始终保守而严格，主要因为艺术歌曲作为诗的延伸，基于语言，而德语又是一个在咬字上相较于其他语言更多子音细节，这也让演唱德语艺术歌曲的歌手需要花更多的精力，参考大量前人的累积智慧、避免错误。所以演唱者严格的标准之下，依然维持着让诠释推陈出新，不重蹈前人覆辙，尤其是在历经了已有一个世纪丰富录音之后的21世纪，对德语艺术歌唱家而言格外困难。 葛哈尔在十年以前就已录制舒伯特的三大歌曲集：《天鹅之歌》、《美丽的磨坊少女》和《冬之旅》，灌录时刚在乐坛崛起。如今他已入壮年，已积累了十多年一再演唱这套歌曲集的经验来重新检视它，他特別在整套歌曲集中加入原歌词作词者，诗人威廉‧缪勒（Wilhelm Müller）原本写在《美丽的磨坊少女》诗集中、但未被舒伯特填曲的五首詩，包括了“前言”、“后跋”、以及“磨坊人生”、“第一次的痛处”、“最后的玩笑”、以及“小花勿忘我”，由他亲自朗诵。通过这五首诗，葛哈尔还原了缪勒原诗集的所有文字，再透过演唱和诗作朗诵穿插的方式，他希望重现整套磨坊少女中磨坊学徒由青春洋溢到最后失落、孤单的完整心路历程，借此也让乐迷可以更能体会这套作品的精髓。
¥138.00
Hi-Res | FLAC | 48kHz/24bit 19首单曲
德国男中音歌唱家Christian Gerhaher不仅是一名声乐作品的优秀诠释者，而且活跃在歌剧舞台和录音棚，曾获得过2006年“留声机”独唱大奖。继发行Gerhaher的两张交响合唱专辑后，BR-Klassik本次推出一张他在担任巴伐利亚广播交响乐团驻唱时的唱片。 这张唱片叫作“民歌”，与“艺术歌曲”截然不同，包含了难得听到的布里顿改编的民歌，还有贝多芬与海顿用钢琴、小提琴和大提琴三重奏作为伴奏的民歌。在本专辑海顿的作品中，Gerhaher采用了德国最著名的男高音歌唱家Wunderlich在上世纪20年代录音时首次使用的德语歌词，以向他致敬。 贝多芬根据英国出版商朋友搜集的苏格兰民谣写成了《苏格兰民歌》，包含百余首歌曲。本专辑收录了五首，其中最有名的是《忠实的詹尼》(Fithful’ Johnie)，另一首《这可憎的世界》(Could this ill World have been contriv’d)歌词也十分幽默。
¥128.00
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