Andreas Staier

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Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 48首单曲
专辑介绍： 在录制了《十二平均律》第二卷并赢得了媒体的一致好评之后，安德烈亚斯·斯泰尔（Andreas Staier）现在又为我们带来了对第一册同样诗意和华丽的诠释。在音乐中，他既是建筑师又是色彩师，他不断地改变着气氛，展开了无限的音乐风景调色板。在他的演绎下，这座巨大的声音大教堂展现了其所有令人激动的多样性。该专辑将提供一个令人振奋的体验！ 艺术家简介： 德国钢琴家和大键琴演奏家安德烈亚斯·斯泰尔 (Andreas Staier) 在汉诺威的音乐学院学习现代钢琴和大键琴，跟随库尔特·鲍尔 (Kurt Bauer) 和艾丽卡·哈斯 (Erika Haase) 学习钢琴，跟随拉霍斯·罗瓦特凯 (Lajos Rovatkay) 学习大键琴。当他发现用古钢琴演奏当代作曲家的作品，尤其是莫扎特和贝多芬的作品时，在声音和诠释上的不同，使他对古钢琴产生了兴趣。他把福特钢琴加入到他的学习中，成为少有的精通大键琴和古钢琴的古典键盘手之一。1983年安德烈亚斯·斯泰尔加入了小型巴洛克乐团Musica Antiqua Koln，成为该乐团的羽管键琴演奏家。这包括频繁地周游世界各地。同时，他继续深入研究古典音乐和后古典音乐对历史钢琴的诠释。1986年，他开始了他的大键琴和钢琴独奏生涯。从1986年起，他就成为了一名巡回钢琴独奏家。1987年至1996年，他在瑞士巴塞尔的巴塞尔大学教授羽管键琴。
¥158.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 48首单曲
专辑简介: 这张唱片收录的是伟大的音乐大师巴赫的《平均律钢琴曲集》第二卷，由斯泰尔演绎。该部作品奠定了后来音乐创作的音律规范，肖邦更称其为钢琴家的每日必备练习。《平均律钢琴曲集》(48首前奏曲与赋格) 是巴赫键盘音乐中最伟大的作品之一，彪罗 (Hans Guido Von Büllow) 把它比喻为音乐上的《旧约圣经》。平均律是一种律制，它对自然律进行修正，将八度音程分为十二半音的调律法，以便于转调。这种调律法虽在18世纪已被提倡，但一直未予以重视，而首次将这种方法运用于全部二十四调的音乐家，就是巴赫。继发行了几张成功的巴赫作品专辑后，安德烈亚斯·斯泰尔 (Andreas Staier) 邀请我们再次攀音乐高峰。 艺术家简介： 德国钢琴家和大键琴演奏家安德烈亚斯·斯泰尔 (Andreas Staier) 在汉诺威的音乐学院学习现代钢琴和大键琴，跟随库尔特·鲍尔 (Kurt Bauer) 和艾丽卡·哈斯 (Erika Haase) 学习钢琴，跟随拉霍斯·罗瓦特凯 (Lajos Rovatkay) 学习大键琴。当他发现用古钢琴演奏当代作曲家的作品，尤其是莫扎特和贝多芬的作品时，在声音和诠释上的不同，使他对古钢琴产生了兴趣。他把福特钢琴加入到他的学习中，成为少有的精通大键琴和古钢琴的古典键盘手之一。1983年安德烈亚斯·斯泰尔加入了小型巴洛克乐团Musica Antiqua Koln，成为该乐团的羽管键琴演奏家。这包括频繁地周游世界各地。同时，他继续深入研究古典音乐和后古典音乐对历史钢琴的诠释。1986年，他开始了他的大键琴和钢琴独奏生涯。从1986年起，他就成为了一名巡回钢琴独奏家。1987年至1996年，他在瑞士巴塞尔的巴塞尔大学教授羽管键琴。
¥158.00
Hi-Res | FLAC | 44.1kHz/24bit 3首单曲
专辑简介： 莫扎特钢琴奏鸣曲K.331的开篇乐章是一个主题和变奏曲，这对当时的维也纳作曲家来说是一种新颖的手法。这里的三首奏鸣曲据说是莫扎特1783年在萨尔茨堡探亲时创作的。作品的终章——著名的土耳其进行曲“Alla turca”，呼应了土耳其雅尼萨里乐队的声音。安德烈亚斯·斯泰尔（Andreas Staier）的演奏充满了诗意，加上他选择性的诠释理念，让整张专辑充满了趣味。 斯泰尔具有卓越的音乐判断力，使得这些奏鸣曲既有趣，又不失精致和优雅，他还在严肃和轻快之间创造了出色的平衡。在古钢琴上，我们往往很难平衡两只手的力度，而斯泰尔做到了。在这张录音中，真正难的是如何表现脍炙人口的《土耳其进行曲》。由于这个乐章无处不在，因此斯泰尔选择改变音乐的装饰，甚至是线条，使其与莫扎特的原作有很大差异，但又与莫扎特的创作风格一致。换句话说，他即兴对经典进行了新的修改，正如莫扎特所做的那样。它有一种奇妙的新鲜感，激动人心，不仅仅是因为它出人意料，还因为斯泰尔做了莫扎特在奏鸣曲中通常不会做的事情，比如将整个旋律移到低音区，用右手进行洒脱的点缀，或者创造反旋律，几乎将主题降为伴奏。斯泰尔的选择使这些奏鸣曲在声音和性格上有一种自然的感觉，使它们成为一种享受。 艺术家简介： 安德烈亚斯·斯泰尔（Andreas Staier）德国钢琴家，是当今最优秀的钢琴家之一。他的演奏总是很有趣，从不会让人觉得枯燥或乏味。他并不试图教育公众去听莫扎特或舒伯特的音乐对作曲家自身来说是怎样的声音，而是通过在规范的乐器上演奏出有品位、有风格、有气势的音乐，他也提出用现代三角钢琴替代这些作品的最佳案例。在1997年7月的一次采访中，他说：“当你听到莱切蒂茨基或莫里兹·罗森塔尔演奏李斯特或肖邦的作品时，他们听起来就像他们自己在作曲一样，演奏时有一种自由感，尤其是节奏上的自由，这不是不尊重原作，是一种让人真正了解音乐的内在表达……与许多现代钢琴家不同，他们听起来就像在陈述一样。对我来说，有思想的演奏远比机械式演绎更真实。”
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 44.1kHz/24bit 35首单曲
专辑简介： 1802年对贝多芬来说是决定性的一年。秋天，他写了《海黎詹斯登遗嘱》，在遗嘱中，他清楚地表达了自己对耳聋日益严重的后果的认识。几乎在同一时间，他告诉他的朋友克兰福兹，他对自己“迄今为止的工作”“不满意”，他打算走上“一条新的道路”。安德烈亚斯•斯塔耶(Andreas Staier)将这些作品巧妙地组合在一起，正好符合这个新方向。 媒体评价 这里的演奏是克制和良好乐感的典范;即使是D小调的《暴风雨奏鸣曲》(Op 31 No 2)，也没有什么是紧迫的，似乎清晰比一切都重要。事实上，有些时候，这一切都显得太有礼貌了……但总的来说，这些表演是深思熟虑和洞察力的典范。 ——《卫报》，2020年3月5日 艺术家简介： 德国钢琴家和大键琴演奏家安德烈亚斯•斯泰尔(Andreas Staier)在汉诺威的音乐学院学习现代钢琴和大键琴，与库尔特•鲍尔(Kurt Bauer)和艾丽卡•哈斯(Erika Haase)学习钢琴，与拉霍斯•罗瓦特凯(Lajos Rovatkay)学习大键琴。当他发现用古钢琴演奏当代作曲家的作品，尤其是莫扎特和贝多芬的作品时，在声音和诠释上的不同，使他对古钢琴产生了兴趣。他把福特钢琴加入到他的学习中，成为少有的精通大键琴和古钢琴的古典键盘手之一。 1983年安德烈亚斯•斯泰尔加入了小型巴洛克乐团Musica Antiqua Koln，成为该乐团的羽管键琴演奏家。这包括频繁地周游世界各地。同时，他继续深入研究古典音乐和后古典音乐对历史钢琴的诠释。1986年，他开始了他的大键琴和钢琴独奏生涯。从1986年起，他就成为了一名巡回钢琴独奏家。1987年至1996年，他在瑞士巴塞尔的巴塞尔大学教授羽管键琴。
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