Christian Tetzlaff

特兹拉夫,1966年4月29日,出生于德国汉堡,是一名小提琴家。他的父母都是业余音乐爱好者,在教堂的合唱团相识。特兹拉夫6岁开始学习小提琴演奏,14岁开了首场个人演奏会,自此出道。曾在The Lübeck Academy of Music跟随Uber-Martin Haiberg学习,之后在辛辛那提大学跟随Walter Levin学习。 1988年22岁的特兹拉夫首次作为一名小提琴独奏家与克利夫兰管弦乐团和慕尼黑爱乐乐团合作演出了勋伯格的小提琴协奏曲。1989年,他在纽约举行了首场个人小提琴独奏会。他演奏过的音乐作品主要包括贝多芬的小提琴音乐作品和管弦乐队的作品。他和大提琴家Tanja和钢琴家Leif Ove Andsnes共同演奏的《舒曼钢琴三重奏》斩获2012年留声机最佳录音奖。他与拉尔斯·沃格一起录制舒曼的小提琴奏鸣曲,被评为2014年1月留声机最佳录音。2011年,他与Ondine签署了长期录音合同。 作为德国最顶尖小提琴家之一,特兹拉夫不像许多小提琴家钟爱使用史特拉底第瓦里的古琴,而是手持一把现代琴。谈到即将演奏的这首曲目时,他特兹拉夫毫不吝啬赞美之词:“它无疑是我的最爱,尤其是在过去一年半的时间里,大概是我和乐团协奏的曲目中最常安排的一首了。我在16岁时开始练习这首曲子,之后就把它放入固定曲目中,和它‘交往’到现在也差不多有快三十年了。演奏这首作品,就像与老友对弈。”特兹拉夫还表示,他不会说现在和以往的诠释有很明显的不同,“这首乐曲反映着真实的人生,随着年长,历练变多,对于乐曲的感受也会越来越强烈。或许听众在聆赏我现在的演奏时,会更觉得有共鸣,更能感受到内在的力量”。也许正是因为“陈酒愈香”,在刚刚结束的此次巴伐利亚广播交响乐团亚洲巡演首站台北的演出中,特兹拉夫的演奏让在场的观众叹服不已,回味无穷。 特兹拉夫低调的为人、学术气息浓厚的演绎风格,时常让人感到这位小提琴家真的不爱做“明星”。除了得知他是三个孩子的父亲,爱好滑雪之外,生活中他的模样一直如谜般神秘。比起谈论自己的私生活,特兹拉夫显然更乐意谈论音乐本身。 纵观如今的演出舞台,许多业内人士认为,演奏家离作曲家的年代越久远,越不容易把握对于那个年代音乐的传达和把控,对此特兹拉夫持有截然相反的意见:“我不认为演奏家离作曲家年代久远就不易把握。相反,我认为诠释同时代作品反而最难,远离作曲家时代才可以更全面地去理解那个时代,更好把握作曲家意图。就好比欣赏油画一般,有时你走得越近,越容易过分沉溺细节而忽略全局,只有走得稍远一些,你才会发现这幅画的原本面目,才会发现以前没有发现的美。”

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FLAC | 44.1kHz/16bit 13首单曲
专辑简介: 这张由尼古拉斯·科龙(Nicholas Collon)指挥的新专辑是 Ondine 与芬兰广播交响乐团(Finnish Radio Symphony Orchestra)合作录制维托尔德·卢托斯拉夫斯基(Witold Lutoslawski,1913-1994 年)获奖管弦乐作品系列的延续。该系列获得了多项殊荣,包括格莱美奖提名、BBC 音乐杂志奖提名,以及多项月度录音奖和年度最佳录音提名。这张专辑收录了作曲家的早期代表作--他的民乐代表作《管弦乐协奏曲》,这也是他演奏次数最多的作品之一。专辑中还收录了《小提琴与乐队帕蒂塔》(由克里斯蒂安·特茨拉夫担任独奏),这是一首五乐章的精湛作品,其管弦乐版本不亚于小提琴协奏曲。专辑中最罕见的是卢托斯拉夫斯基 1979 年创作的《Novelette》,虽然是片段式的,但已蕴含了他第三交响曲的思想。 指挥家简介: 英国指挥家尼古拉斯·科龙以其优雅的指挥风格、探索性的音乐智慧和鼓舞人心的音乐创作而闻名。他是芬兰广播交响乐团的首席指挥(有史以来第一位非芬兰籍指挥担任此职),也是极光乐团的创始人和首席指挥;他将在 23/24 乐季与这两个乐团一起在欧洲巡演。2016-2021 年,他担任海牙驻地乐团首席指挥(后兼任艺术顾问);2017-2022 年,他担任古尔泽尼奇交响乐团首席客座指挥。 科龙 23/24 年在赫尔辛基的计划包括以理查·施特劳斯为重点,与乔治-本雅明爵士一起驻场,以及计划首演前所未有的 13 部新作。他还带领极光乐团在国王广场和南岸进行驻场演出,并通过 "管弦乐剧院 "系列重塑了音乐会的形式。他们还定期在阿姆斯特丹音乐厅、科隆爱乐乐团、汉堡爱尔布菲尔爱乐乐团以及不来梅、莱茵高、石勒苏益格荷尔斯泰因、格施塔德等音乐节和 BBC Proms(英国广播公司舞会)演出,每年都会在那里进行广受欢迎的背谱演出。 本音乐季,科龙将再次指挥法国国家管弦乐团、德累斯顿爱乐乐团、法兰克福广播交响乐团和丹麦国家交响乐团。他还将指挥巴塞罗那交响乐团,并于 2024 年和 2025 年分别与慕尼黑爱乐乐团和 WDR 交响乐团首次合作。
¥78.00
FLAC | 44.1kHz/16bit 7首单曲
专辑简介: 这张专辑由小提琴家克里斯蒂安·特茨拉夫(Christian Tetzlaff)和大提琴家塔尼娅·特茨拉夫(Tanja Tetzlaff)与帕沃·雅尔维(Paavo Järvi)指挥的柏林德意志交响乐团(Deutsches Symphonie-Orchester Berlin)合作完成,以纪念他们的长期艺术合作伙伴——钢琴家拉尔斯·沃格特(Lars Vogt,1970-2022 年)。这张专辑的核心曲目是拉尔斯·沃格特最喜爱的作曲家之一勃拉姆斯的晚期管弦乐代表作《双协奏曲》。勃拉姆斯本人非常欣赏维奥蒂的一首小提琴协奏曲,因此他将第22号小提琴协奏曲的素材纳入自己的作品中。克里斯蒂安·特茨拉夫录制的《小提琴协奏曲》使这两部作品终于合二为一。此外,这张专辑还收录了德沃夏克为大提琴和管弦乐队创作的优美的《寂静的森林》,这是另一位作曲家的作品,也是拉尔斯·沃格特非常喜爱的作品。 塔尼娅·特茨拉夫说:“在录音过程中,我们所有人都在想着拉尔斯,乐团成员也是如此,他们也非常重视拉尔斯。最后,我们还和观众一起进行了一遍演练。这真的像是一场纪念仪式。那一刻我们可以说: 现在我们为你演奏,拉尔斯,也许你正在某处聆听。我们在想你,我们把这个送给你,希望用它来留住你的记忆。在那个地方,我们能真切地感受到友情和爱。” 小提琴演奏家简介: 克里斯蒂安·特茨拉夫(Christian Tetzlaff)被认为是世界领先的国际小提琴家之一,并保持着最广泛的演出计划。2005年,《音乐美国》将他评为“年度最佳乐器演奏家”。他录制的《巴托克小提琴协奏曲》(ODE13172)获得留声机奖和ICMA奖,该唱片还入围了2019年BBC音乐奖决赛。他于2011年在Ondine发行的门德尔松和舒曼小提琴协奏曲录音(ODE11952)以及2017年发行的巴赫奏鸣曲和帕蒂塔(ODE12992D)获得了“德国音乐奖”(Preis der deutschen Schallplattenkritik)。此外,2015年ICMA授予克里斯蒂安·特茨拉夫“年度艺术家”称号,2017年他的勃拉姆斯小提琴奏鸣曲专辑(ODE12842)还获得了ECHO“年度器乐演奏家”奖。他于2015年和2016年在Ondine录制的勃拉姆斯三重奏(ODE12712D)以及德沃夏克和苏克的小提琴协奏曲(ODE12795)获得格莱美提名。2023年,克里斯蒂安·特茨拉夫与拉尔斯·沃格特和塔尼娅·特茨拉夫合作录制的舒伯特三重奏获得Opus Klassik奖。 大提琴演奏家简介: 塔尼娅·特茨拉夫(Tanja Tetzlaff)是一位大提琴家,她演奏的曲目非常广泛,包括主要的独奏和室内乐作品,以及20世纪和21世纪的重要作品。塔尼娅·特茨拉夫曾与苏黎世音乐厅管弦乐团、巴伐利亚广播电台、柏林音乐厅、不来梅德意志交响乐团、法兰德斯皇家爱乐乐团、西班牙国家管弦乐团、法国广播爱乐乐团、巴黎管弦乐团、辛辛那提交响乐团等一流乐团合作。她还与洛林·马泽尔(Lorin Maazel)、丹尼尔·哈丁(Daniel Harding)、菲利普-赫雷韦格(Philippe Herreweghe)、罗杰-诺灵顿爵士(Sir Roger Norrington)、弗拉基米尔-阿什肯纳齐(Vladimir Ashkenazy)、德米特里-基塔延科(Dmitri Kitajenko)、帕沃-雅尔维(Paavo Järvi)、迈克尔-吉伦(Michael Gielen)和海因茨-霍利格(Heinz Holliger)等指挥家合作。室内乐在她的职业生涯中也占有重要地位,她经常与莱夫·奥夫·安德斯(Leif Ove Andsnes)、亚历山大·隆基奇(Alexander Lonquich)、安杰·魏特哈斯(Antje Weithaas)、弗洛里安·唐德勒(Florian Donderer)、巴伊巴(Baiba)、劳玛·斯克里德(Lauma Skride)以及她的兄弟克里斯蒂安·特茨拉夫(Christian Tetzlaff)合作演出。1994年,塔尼娅与克里斯蒂安·特茨拉夫、伊丽莎白·库弗拉特(Elisabeth Kufferath)和汉娜·魏因迈斯特(Hanna Weinmeister)共同创建了特茨拉夫四重奏乐团。
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FLAC | 44.1kHz/16bit 6首单曲
*该专辑获得“留声机杂志2019年10月最佳唱片奖”、“Presto2019年9月最受编辑欢迎奖”等 专辑简介: 在这张新的协奏曲专辑中,我们这个时代最伟大的小提琴家之一克里斯蒂安·泰茨拉夫(Christian Tetzlaff)与柏林德意志交响乐团(Deutsches Symphonie Orchester Berlin)一起,以全新的诠释,演奏了两首标准的小提琴协奏曲,由乐团激动人心的新音乐总监罗宾·提恰蒂(Robin Ticciati)担任指挥。虽然路德维希·范·贝多芬和让·西贝柳斯作为伟大的交响乐作曲家,对音乐史做出了杰出的贡献,但这两位作曲家也都创作了小提琴协奏曲——贝多芬在1806年创作了他的D大调协奏曲,一个世纪后西贝柳斯创作了他的D小调协奏曲。尽管这些作品在风格上没有太多的共同点,但这两首协奏曲都远不止是艺术家的展示品——是深邃而感人的音乐使两位作曲家永垂不朽。今天,贝多芬和西贝柳斯的这些不朽的杰作成为全世界小提琴家演奏最多的协奏曲。 克里斯蒂安·泰茨拉夫被认为是世界领先的国际小提琴家之一,并保持着最广泛的演出日程。2005年,《音乐美国》将他评为“年度最佳演奏家”。他录制的巴托克小提琴协奏曲(ODE 1317-2)同时获得“留声机”奖和ICMA奖,这张唱片也是2019年BBC音乐奖的决赛作品。他录制的门德尔松和舒曼的小提琴协奏曲于2011年在Ondine发行(ODE 1195-2),巴赫奏鸣曲和帕蒂塔(Partitas)于2017年发行(ODE 1299-2D),获得了“德国唱片评论家奖(Preis der Deutschen Schallplattenkritik)”。此外,2015年,ICMA授予克里斯蒂安·泰茨拉夫“年度艺术家”称号,2017年,他获得ECHO“年度演奏家”称号。 艺术家简介: 克里斯蒂安·泰茨拉夫,德国小提琴家,出生于汉堡。他的父母都是业余音乐家,在一个教堂的唱诗班相识。他6岁就开始学习小提琴和钢琴,14岁就首次登台演出。他曾在吕贝克音乐学院和乌韦·马丁·海伯格(Uwe Martin Haiberg)学习,后来在辛辛那提大学音乐学院和沃尔特·莱文(Walter Levin)学习。 他作为独奏家的突破是在1988年,当时他22岁,与克利夫兰交响乐团和慕尼黑爱乐乐团在音乐会上演奏勋伯格的小提琴协奏曲时广受好评。第二年,他便在纽约举办他的首次独奏音乐会。之后,他以独奏者的身份在舞台上和录音室中与各大交响乐团合作,包括苏黎世音乐厅管弦乐团(Tonhalle Orchester Zürich)等。 杂志评论: “泰茨拉夫有时可能会兴奋地冲出他的围栏,但在他与罗宾·提恰蒂和他警觉的柏林德意志交响乐团合作时,将许多人视为圣杯的东西的各个方面都变成了啤酒杯……如果贝多芬的协奏曲表现出毫不妥协的挑衅性,那么泰茨拉夫的西贝柳斯也会犯危险的错误……在很多方面,一个对规则真正的打破。” ——留声机,2019年10月 “谁还需要贝多芬和西贝柳斯小提琴协奏曲的录音?事实证明我们都需要,就是这张专辑……这些表演有着长久经验所带来的轻巧和恰到好处的触感。这种轻浮的风格在罗宾·提恰蒂从柏林德意志交响乐团所获得的无可辩驳的现代乐器声音中找到了一个理想的基础。” ——卫报,2019年9月19日,五星
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