专辑介绍： “这三位音乐家的名字可能不太熟悉，但他们的作品是极为精彩与独特的。 莫泽提奇（Mozetich）出生在意大利（1948年），但在加拿大生活和接受音乐训练。他的弦乐幻想曲非常容易让人喜欢。其中和谐的弦乐波动交织融化，充满着狂热的热情。这段音乐让人想起蒂佩特（Tippett）、维伦（Wirén）和伯纳德·赫尔曼（Bernard Herrmann）等熟悉的声音。如果你喜欢彼得·瓦斯克斯（Peteris Vasks）的弦乐交响曲或蒂佩特的《科雷利幻想曲》，那你一定会喜欢这部作品。 《鲸鱼升腾》（Whale Rising）以鲸鱼的歌声为参考。埃利亚斯（Ellias，生于1949年）对鲸鱼的歌声进行了深入研究，并使其贯穿了整个作品。那种奇特的语言元素为音乐提供了基础和提升。大卫·莫特（David Mott）的萨克斯风尤其能清晰地传达出这种语言。顺便说一下，莫特以他出色的演奏展示了约翰·哈尔（John Harle）并非独占这一领域。这首作品从弦乐器中深沉而安静的低音咏叹调中升腾而起。它悠然自得，悲伤而直接地唤起了深渊的寂静之夜。萨克斯风展现了乐器所能发出的各种音色。在21分12秒的高潮中，痛苦和哀嚎般的狂喜令人动容。 基思·贾瑞特（Keith Jarrett）是爵士音乐界的一位常客，但他从未将那个世界的模糊界限视为限制。他自由自在地行动。他创作了几部管弦乐作品，并以他对巴赫的演奏而为古典音乐爱好者所熟知。《哀歌》（Elegy）是这三个易于接触的新作品中最容易欣赏的。它没有太多戏剧性， 而是与芬兹（Finzi）的弦乐音乐相似的宇宙中存在着。基本上，这是一首漫长的忧郁慢板，没有肖斯塔科维奇（Shostakovich）的角度。流畅的弦乐和近距离（但不压抑）录制的独奏小提琴具有巴赫般的平静感。埃莉诺拉·图罗夫斯基（Eleonora Turovsky）小提琴的声音以轻抚的音色勾勒出可爱的轮廓。通过稍微更具挑战性的埃利亚斯的作品，避免了单调的倾向。贾瑞特和莫泽提奇在某种程度上有些相似，尽管前者更具创新性和丰富多样。 这三个属于新旋律学派的作品都以扣人心弦的演奏和充满爱意的录音吸引着那些发现了霍夫哈内斯（Hovhaness）、佩尔特（Pärt）、尼曼（Nyman）、西尔维斯特罗夫（Silvestrov）、劳塔瓦拉（Rautavaara）和瓦斯克斯等新颖旋律的人们。当代音乐并不困难，比对长期以来对泽纳基斯（Xenakis）、费尼荷（Ferneyhough）和伯特维斯尔（Birtwistle）等的偏见所建立的观念更加广泛和多样化。” ——Rob Barne 指挥家简介: 尤利·图罗夫斯基 (Yuli Turovsky, 1939年6月7-2013年1月15日)，加拿大大提琴家、指挥家和音乐教育家, 出生于苏联。1983年，他创立了室内乐团I Musici de Montréal，并一直领导该乐团，直到30年后去世。7岁时，他在莫斯科中央音乐学校开始演奏大提琴。1957年至1969年，他进入莫斯科音乐学院学习，师从Galina Kozolupova等人。1969年，图罗夫斯基在苏联范围内的大提琴比赛中获得一等奖，在布拉格之春国际音乐节上获得二等奖。他还成为莫斯科室内乐团的首席大提琴，该乐团是鲁道夫·巴尔沙伊在15年前成立的，这个协会标志着图罗夫斯基唱片生涯的开始。在担任大提琴演奏家的同时，图罗夫斯基还在中央音乐学校和音乐学院任教，并指挥当地一所学校的室内管弦乐队。1977年，全家移民加拿大蒙特利尔。 乐团简介: I Musici de Montréal室内乐团于1984年由尤利·图罗夫斯基 (Yuli Turovsky) 创立，该乐团35年来一直致力于古典音乐。乐团由15名杰出的音乐家组成，他们在首席客座指挥和艺术顾问Jean-François Rivest的带领下，将从17世纪到现在的各种曲目演绎得栩栩如生。乐团以传统、融合和创新为基础，为众多著名和新兴的艺术家提供了一个音乐表演场所，也为观众提供了丰富多彩的和有意义的音乐体验。I Musici de Montréal通过多次国际巡回演出和40多张最高水准的唱片获得了很高的声誉。乐团还在蒙特利尔市发挥着重要的艺术职能，并通过与当地各种组织和学校的合作，加强音乐产业在蒙特利尔市的地位。