2008年4月，哈农库特与皇家大会堂管弦乐团合作，演奏舒曼鲜为人知的作品：为独唱、合唱与乐队而作的《浮士德中的场景》，本专辑即收录了现场录音。 “在这部作品的三个部分中，舒曼先写第三部份，把歌德原著的结束部分一字不差地谱成合唱和独唱。这一部分在纪念歌德诞辰一百周年时演出，获得成功。接下来两年，他才加写第一，第二部。最后才写序曲。像这样倒着来写音乐作品的，倒是不多见。” 哈农库特是这样谈论《浮士德中的场景》的： “当我想到舒曼，我会想到他每周在德累斯顿咖啡馆见瓦格纳和门德尔松。他们年龄相仿，而且是来自萨克森州的老乡。幸好其中两位去世早，要不瓦格纳可能不会那么有名。我觉得舒曼是三人中最大的天才，瓦格纳的天份倒是在戏剧上。除了《格诺费娃》，舒曼就没有其他歌剧了。他确实写了一些半清唱剧作品，包括《浮士德中的场景》，但那不是歌剧，我相信也从没在歌剧舞台上演过。清唱剧不论是圣乐还是世俗音乐，都应该由听众自己理解，而非有旁人把观点强加给他们。 舒曼想要专心表现《浮士德》的一个方面：净化Verklärung（救赎，亦或是说赞颂），然后他据此选择了几个场景。他一字不差地使用了歌德的文本。 舒曼明显是个悲观主义者。从哲学上讲，他是弗洛伊德的近邻。这部作品的一个成功之处就是，舒曼从庞大的剧中选取出来的场景，全都精确地聚焦于“救赎”。音乐中有两三个关于日出的著名段落，比如海顿的《创世纪》和《四季》中的段落，还有就是舒曼的《浮士德中的场景》。浮士德发现自己在一个深深的洞穴里，破晓时分，他醒来看到太阳从最高的山上升起。他自己却身处黑暗。当阳光照到他身上时，他说道：“但请那太阳留在我背后!”因为他的眼睛被阳光刺得睁不开。我觉得这个日出，和它变化多端的色彩，是音乐史上最美的时刻之一。”